K-content tiếp tục định hình bản đồ công nghiệp văn hóa thế giới

Nửa đầu năm 2026, K-content tiếp tục khẳng định vị thế là một trong những ngành công nghiệp văn hóa có sức ảnh hưởng lớn nhất thế giới.

Từ những bộ phim Hàn Quốc liên tục dẫn đầu bảng xếp hạng trên các nền tảng trực tuyến, sự trở lại của các ngôi sao K-pop cho đến làn sóng chuyển thể webtoon và mở rộng tài sản sở hữu trí tuệ (IP), Hàn Quốc đang cho thấy thành công của Hallyu không còn dựa vào những "bom tấn" đơn lẻ, mà được tạo nên bởi một hệ sinh thái sáng tạo vận hành đồng bộ, trở thành động lực quan trọng cho tăng trưởng kinh tế và sức mạnh mềm của quốc gia.

Từ "hiện tượng toàn cầu" đến chiến lược tạo ra nhiều tác phẩm thành công cùng lúc

Báo cáo What We Watched do Netflix công bố giữa tháng 7 phản ánh rõ xu hướng này. Trong sáu tháng đầu năm, người dùng toàn cầu dành hơn 97 tỷ giờ để xem nội dung trên nền tảng – mức cao nhất từ trước đến nay trong một kỳ báo cáo sáu tháng. Đáng chú ý, không có bất kỳ tác phẩm nào chiếm quá 1% tổng thời lượng xem, cho thấy khán giả ngày càng phân tán sang nhiều nội dung thay vì chỉ tập trung vào một "siêu bom tấn".

Trong bối cảnh đó, nội dung Hàn Quốc vẫn duy trì vị thế đặc biệt. Hai bộ phim I Will Find You và Teach You a Lesson đều lọt Top 10 chương trình được xem nhiều nhất toàn cầu trên Netflix chỉ trong thời gian ngắn sau khi phát hành.

Riêng Teach You a Lesson, chuyển thể từ webtoon Get Schooled, ghi nhận khoảng 48 triệu lượt xem trong chưa đầy một tháng và trở thành tác phẩm Hàn Quốc có lượng xem cao nhất trên Netflix trong nửa đầu năm.

Tuy nhiên, điều đáng nói hơn không nằm ở con số lượt xem. Teach You a Lesson đại diện cho xu hướng mới của K-drama: khai thác những vấn đề xã hội như bạo lực học đường, khủng hoảng giáo dục và quyền lực trong môi trường học đường, thay vì chỉ tập trung vào tình yêu hay các mô-típ quen thuộc. 

Trong khi đó, Can This Love Be Translated? của bộ đôi biên kịch Hong Sisters lại chứng minh dòng phim lãng mạn vẫn có sức sống mạnh mẽ khi nhanh chóng đứng đầu bảng xếp hạng Netflix tại nhiều quốc gia ở châu Á và lọt Top 10 toàn cầu. Cùng thời điểm, những dự án như Boyfriend on Demand (Jisoo – Seo In Guk), No Tail to Tell (Kim Hye Yoon – Lomon), If Wishes Could Kill hay My Royal Nemesis tiếp tục mở rộng biên độ thể loại, từ hài lãng mạn, giả tưởng đến kinh dị và tâm lý.

Điểm chung của các tác phẩm này là đều được phát triển với tư duy toàn cầu ngay từ đầu. Không chỉ lựa chọn diễn viên hay bối cảnh, các nhà sản xuất còn tính toán chiến lược phát hành, truyền thông đa ngôn ngữ và khả năng khai thác bản quyền quốc tế. 

Điều đó phản ánh sự thay đổi căn bản của K-content: thay vì sản xuất cho thị trường Hàn Quốc rồi mới xuất khẩu, nhiều dự án hiện được thiết kế dành cho khán giả toàn cầu ngay từ giai đoạn viết kịch bản.

K-content không còn đồng nghĩa với K-pop và K-drama

Một thay đổi quan trọng khác trong nửa đầu năm 2026 là khái niệm K-content ngày càng mở rộng. Nếu trước đây, khi nhắc đến Hallyu, công chúng thường nghĩ ngay đến K-pop hoặc phim truyền hình, thì hiện nay giá trị của công nghiệp văn hóa Hàn Quốc được tạo nên bởi sự liên kết giữa nhiều lĩnh vực: webtoon, phim ảnh, chương trình thực tế, trò chơi điện tử, âm nhạc, hoạt hình, nền tảng số và tài sản sở hữu trí tuệ (IP).

Trong số đó, webtoon tiếp tục đóng vai trò là "mỏ kịch bản" của ngành giải trí. Thành công của Teach You a Lesson một lần nữa khẳng định mô hình webtoon – phim truyền hình – phát hành toàn cầu đang trở thành công thức phát triển hiệu quả của Hàn Quốc. Thay vì tìm kiếm ý tưởng hoàn toàn mới, các nhà sản xuất ưu tiên những IP đã có cộng đồng người hâm mộ lớn, qua đó giảm rủi ro đầu tư và tăng khả năng thành công trên thị trường quốc tế.

Ở lĩnh vực âm nhạc, sự trở lại của BTS sau khi hoàn thành nghĩa vụ quân sự là sự kiện có sức lan tỏa lớn nhất trong nửa đầu năm. Tuy nhiên, điều đáng chú ý là K-pop hiện không còn phụ thuộc vào một nhóm nhạc duy nhất. SEVENTEEN, IVE, aespa, RIIZE, BABYMONSTER, NCT WISH, ILLIT, TXT hay Xdinary Heroes đều có những đợt phát hành và hoạt động quốc tế sôi động, tạo nên bức tranh nhiều màu sắc của ngành công nghiệp âm nhạc Hàn Quốc.

Xu hướng này phản ánh chiến lược của các công ty giải trí lớn như HYBE, SM Entertainment, JYP Entertainment hay YG Entertainment. Thay vì đặt toàn bộ nguồn lực vào một vài "siêu sao", họ phát triển danh mục nghệ sĩ đa dạng, mở rộng sang concert toàn cầu, nền tảng giao lưu với người hâm mộ, thương mại điện tử, phim tài liệu và hợp tác với các thương hiệu quốc tế. Mỗi nghệ sĩ giờ đây không chỉ tạo doanh thu từ âm nhạc mà còn trở thành trung tâm của một hệ sinh thái kinh doanh.

Không dừng lại ở đó, các chương trình thực tế Hàn Quốc tiếp tục giữ sức hút trên nền tảng trực tuyến, trong khi nội dung thiếu nhi, phim tài liệu và phim điện ảnh cũng ghi nhận lượng người xem tăng.

Theo Netflix, các tác phẩm không sử dụng tiếng Anh hiện chiếm hơn một phần ba tổng thời lượng xem toàn cầu, trong đó nội dung Hàn Quốc tiếp tục là nguồn cung lớn nhất ngoài Mỹ. Song song, nghiên cứu của Omdia công bố tháng 6 cho thấy các sản phẩm Hàn Quốc tạo ra 12,1 tỷ giờ xem trên Netflix trong giai đoạn từ tháng 4/2025 đến tháng 3/2026, đứng thứ hai thế giới chỉ sau Mỹ và vượt xa nhiều thị trường lớn khác như Nhật Bản hay Anh.

Xuất khẩu nội dung để gia tăng sức mạnh mềm

Nhìn từ góc độ kinh tế, thành công của K-content trong nửa đầu năm 2026 phản ánh hiệu quả của chiến lược phát triển công nghiệp văn hóa mà Hàn Quốc theo đuổi suốt hơn hai thập niên. Nội dung sáng tạo không còn được xem là lĩnh vực giải trí đơn thuần mà trở thành ngành xuất khẩu có giá trị gia tăng cao, tạo hiệu ứng lan tỏa sang du lịch, thời trang, mỹ phẩm, giáo dục và công nghệ.

Điểm khác biệt của Hàn Quốc là khả năng biến một ý tưởng thành chuỗi giá trị hoàn chỉnh. Một webtoon có thể phát triển thành phim truyền hình; bộ phim tạo sức hút cho địa điểm quay, kích thích du lịch; nhân vật trở thành nguồn cảm hứng cho trò chơi điện tử, sản phẩm lưu niệm và hàng loạt chiến dịch quảng bá thương hiệu. Chính mô hình khai thác IP theo chiều sâu đã giúp giá trị của K-content không dừng lại ở doanh thu phòng vé hay lượng người xem.

Đằng sau thành công đó là vai trò của Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch Hàn Quốc cùng Cơ quan Nội dung sáng tạo Hàn Quốc (KOCCA), với chiến lược hỗ trợ doanh nghiệp sáng tạo, đầu tư cho công nghệ sản xuất nội dung, trí tuệ nhân tạo, bảo hộ bản quyền và mở rộng thị trường quốc tế. 

Đồng thời, năm 2026 cũng được xem là cột mốc quan trọng khi đây là năm cuối trong gói đầu tư 2,5 tỷ USD mà Netflix cam kết dành cho nội dung Hàn Quốc giai đoạn 2023–2026. Giới quan sát nhận định những quyết định đầu tư tiếp theo của Netflix sẽ ảnh hưởng đáng kể đến tốc độ tăng trưởng của ngành trong các năm tới.

Nửa đầu năm 2026 cho thấy Hallyu đã bước sang một giai đoạn trưởng thành. Thành công của K-content không còn được đo bằng việc xuất hiện thêm một "bom tấn" toàn cầu, mà bằng khả năng duy trì dòng chảy sáng tạo liên tục với nhiều tác phẩm đủ sức cạnh tranh trên thị trường quốc tế. Đây là sự chuyển dịch quan trọng, phản ánh năng lực sản xuất nội dung ngày càng ổn định của Hàn Quốc trong bối cảnh cuộc cạnh tranh giữa các nền công nghiệp giải trí đang diễn ra quyết liệt.

Ở phía trước, K-content sẽ còn đối mặt với không ít thách thức khi các nền tảng trực tuyến cắt giảm đầu tư, chi phí sản xuất ngày càng tăng và nhiều quốc gia châu Á đẩy mạnh phát triển nội dung bản địa. Tuy nhiên, những gì diễn ra trong sáu tháng đầu năm 2026 cho thấy Hàn Quốc vẫn đang nắm giữ lợi thế về kinh nghiệm, nguồn nhân lực sáng tạo và khả năng thích ứng với xu hướng mới. Đó sẽ là cơ sở để K-content tiếp tục giữ vai trò đầu tàu của công nghiệp văn hóa Hàn Quốc trong những năm tới.