Yoo Hae Jin: Khi Daesang Baeksang 2026 gọi tên "người đàn ông quốc dân"

Sân khấu của lễ trao giải Nghệ thuật Baeksang 2026 (Baeksang Arts Awards)  đã chứng kiến một trong những khoảnh khắc được nhắc đến nhiều nhất của điện ảnh Hàn Quốc năm nay. Khi tên Yoo Hae Jin được xướng lên cho giải Grand Prize (Daesang) hạng mục điện ảnh nhờ vai diễn trong The King's Warden (Dưới bóng điện hạ), cả khán phòng gần như đứng dậy vỗ tay.

Đó không chỉ là phần thưởng cho một vai diễn xuất sắc, mà còn giống như lời khẳng định muộn màng nhưng xứng đáng dành cho một diễn viên đã âm thầm gánh vác điện ảnh Hàn Quốc suốt hơn hai thập kỷ.

Trong bài phát biểu nhận giải, Yoo Hae Jin khiến khán giả bật cười rồi lặng đi bởi sự chân thành rất đặc trưng của anh. Nam diễn viên nói: "Tôi cứ nghĩ cuối cùng máy quay cũng hướng về phía mình nên tưởng là phim nhận giải. Hôm nay tôi mới được nhìn kỹ chiếc cúp Grand Prize trông như thế nào". Sau đó anh cúi đầu cảm ơn "17 triệu khán giả đã quay lại rạp chiếu phim", đồng thời đặc biệt nhắc đến đạo diễn Jang Hang Jun và bạn diễn Park Ji Hoon, người mà theo anh, "ánh mắt của cậu ấy giúp tôi hoàn toàn đắm chìm vào diễn xuất".

Chiến thắng ấy càng trở nên có ý nghĩa khi The King's Warden không chỉ là hiện tượng phòng vé mà còn được xem như tác phẩm góp phần hồi sinh sức hút của điện ảnh Hàn trong bối cảnh thị trường nhiều năm chịu áp lực từ nền tảng trực tuyến. Bộ phim cán mốc hơn 16 triệu lượt xem chỉ sau hơn hai tháng phát hành và trở thành một trong những phim ăn khách nhất lịch sử Hàn Quốc.

Nhưng với giới làm nghề, điều xúc động hơn cả là cuối cùng Yoo Hae Jin cũng chạm đến đỉnh cao danh giá nhất của Baeksang sau một hành trình quá dài. Bởi trong điện ảnh Hàn Quốc, anh luôn được gọi bằng một danh xưng đặc biệt: "diễn viên khiến mọi vai phụ trở nên không thể thay thế".

Hơn 20 năm đi lên bằng thực lực

Sinh năm 1970 tại Cheongju, Yoo Hae Jin không sở hữu vẻ ngoài hào nhoáng kiểu ngôi sao màn ảnh truyền thống, thậm chí còn bị nhìn nhận là "xấu trai". Gương mặt góc cạnh, dáng người bình thường, nụ cười có phần vụng về – tất cả đều từng khiến anh bị từ chối không ít lần khi mới bước chân vào nghề. Trong một cuộc phỏng vấn nhiều năm trước, anh từng thừa nhận rằng bản thân hiểu rất rõ giới hạn ngoại hình của mình. Nhưng cũng chính khi ấy, Yoo Hae Jin nhận ra thứ duy nhất có thể giúp anh tồn tại là diễn xuất.

"Tôi không phải kiểu diễn viên khiến người ta chú ý ngay từ lần đầu nhìn thấy. Vì thế tôi luôn nghĩ mình phải khiến khán giả nhớ đến bằng cảm xúc" - anh từng chia sẻ trong một cuộc trò chuyện về nghề nghiệp.

Con đường của Yoo Hae Jin bắt đầu từ sân khấu kịch, nơi anh học cách quan sát con người, nhặt nhạnh từng cử chỉ nhỏ và biến chúng thành chất liệu diễn xuất. Không giống nhiều ngôi sao nổi lên nhanh chóng nhờ ngoại hình hay thần tượng hóa, Yoo Hae Jin đi lên bằng kiểu lao động bền bỉ đến khắc nghiệt. Anh xuất hiện trong hàng loạt vai phụ suốt cuối thập niên 1990 và đầu 2000, thường là những nhân vật nhỏ bé, có phần xuề xòa nhưng luôn khiến người xem nhớ mãi sau khi phim kết thúc.

Điều đặc biệt ở Yoo Hae Jin là khả năng mang đến cảm giác đời thường tuyệt đối. Anh không diễn như một ngôi sao đang hóa thân thành nhân vật, mà giống một người bình thường vô tình bước vào màn ảnh. Chính sự chân thực ấy khiến anh trở thành "vũ khí bí mật" của vô số đạo diễn lớn tại Hàn Quốc.

Điều khiến Yoo Hae Jin trở thành trường hợp hiếm có của điện ảnh Hàn Quốc không chỉ nằm ở thực lực diễn xuất mà còn ở "bảo chứng phòng vé" đáng nể. Trong hơn một thập kỷ, anh liên tục góp mặt trong những bộ phim thành công nhất lịch sử điện ảnh Hàn. 5 bộ phim bom tấn đạt doanh thu 10 triệu lượt xem của anh bao gồm The King and the Clown (2005), Veteran (2015), A Taxi Driver (2017), Exhuma (2024) và The King's Warden (2026).

Dù không phải lúc nào cũng là trung tâm câu chuyện, anh luôn tạo ra thứ năng lượng rất riêng: hài hước nhưng không lố, bi kịch nhưng không bi thương thái quá.

Trong A Taxi Driver, giữa những lớp lang lịch sử nặng nề, Yoo Hae Jin đem đến hình ảnh một người dân Gwangju vừa bình dị vừa can trường. Anh khiến nhân vật có cảm giác như một người hàng xóm ngoài đời thật chứ không phải hình tượng điện ảnh được tô vẽ. Còn trong các tác phẩm thiên về thương mại, Yoo Hae-jin lại sở hữu khả năng hiếm có: biến các mảng miếng hài trở nên tự nhiên đến mức khán giả không nhận ra mình đang bị dẫn dắt cảm xúc.

Không phải ngẫu nhiên mà nhiều nhà phê bình Hàn Quốc gọi anh là "diễn viên của lòng tin". Chỉ cần Yoo Hae Jin xuất hiện trong danh sách diễn viên, khán giả mặc nhiên tin rằng bộ phim ít nhất sẽ có chất lượng diễn xuất đáng xem.

Nghịch lý lớn nhất trong sự nghiệp Yoo Hae-jin là anh quá xuất sắc ở vai phụ đến mức từng bị mặc định là "người nâng đỡ người khác tỏa sáng". Trong nhiều năm, các giải thưởng lớn thường gọi tên anh ở hạng mục nam phụ xuất sắc thay vì nam chính. Nhưng Yoo Hae Jin chưa từng thể hiện sự cay đắng về điều đó.

"Tôi chưa bao giờ nghĩ vai chính hay vai phụ quan trọng hơn nhau. Nếu nhân vật còn sống trong lòng khán giả sau khi phim kết thúc thì đó đã là vai lớn rồi", anh từng nói.

Chính tư duy ấy giúp Yoo Hae Jin duy trì vị thế đặc biệt suốt hơn 20 năm trong một ngành công nghiệp cạnh tranh khốc liệt. Anh không chạy theo hình tượng ngôi sao, hiếm scandal, cũng rất ít khi tạo ra những phát ngôn gây chú ý. Điều công chúng nhớ về Yoo Hae Jin thường chỉ là phim mới và những vai diễn mới.

Khi Daesang gọi tên "người đàn ông quốc dân"

Bởi vậy, chiến thắng tại Baeksang năm nay mang ý nghĩa như một sự công nhận trọn vẹn cho cả hành trình ấy. Trong The King's Warden, Yoo Hae Jin vào vai Eom Heung Do – nhân vật bảo vệ vị vua trẻ Danjong trong bối cảnh triều đại Joseon đầy biến động. Bộ phim được đánh giá cao nhờ cách kể vừa giàu cảm xúc vừa đậm chất sử thi lịch sử. Nhưng điều khiến người xem bị ám ảnh nhất chính là diễn xuất tiết chế của Yoo Hae Jin. Anh gần như không cần những màn bộc phát dữ dội để tạo cảm xúc; chỉ ánh mắt, sự im lặng và những chuyển động nhỏ cũng đủ làm khán giả nghẹn lại.

Nhiều nhà phê bình tại Hàn Quốc cho rằng đây là kiểu diễn xuất chỉ có thể xuất hiện sau hàng chục năm trải nghiệm nghề nghiệp. Yoo Hae Jin không cố "diễn cho hay", anh sống cùng nhân vật với sự bình thản đáng kinh ngạc. Có lẽ bởi thế mà khi anh nhận Daesang, phản ứng của công chúng không phải tranh cãi mà là cảm giác: cuối cùng điều này cũng đã xảy ra.

Đằng sau vẻ ngoài hài hước quen thuộc, Yoo Hae Jin luôn là một nghệ sĩ có suy nghĩ sâu sắc về nghề diễn. Anh từng nói: "Diễn xuất không phải để chứng minh mình giỏi. Nó là quá trình hiểu con người hơn mỗi ngày".

Trong một cuộc phỏng vấn khác, anh chia sẻ rằng điều khiến mình sợ nhất không phải thất bại phòng vé mà là cảm giác lặp lại chính mình trên màn ảnh.

Có lẽ vì vậy mà dù đã ở tuổi ngoài 50, Yoo Hae Jin vẫn liên tục thử nghiệm. Anh có thể đóng phim thương mại ăn khách, phim lịch sử, phim tâm lý hay những vai gai góc ít thoại. Điều đáng nể là ở bất kỳ thể loại nào, anh cũng khiến nhân vật có hơi thở đời sống rất rõ rệt.

Ở Hàn Quốc, Yoo Hae Jin thường được gọi là "người đàn ông quốc dân" không phải vì hào quang thần tượng, mà bởi anh đại diện cho mẫu nghệ sĩ mà công chúng cảm thấy gần gũi và đáng tin. Anh không xây dựng hình ảnh hoàn hảo. Thậm chí nhiều lần lên truyền hình, Yoo Hae Jin vẫn giữ phong thái lúng túng và chân thật như một người bình thường. Nhưng chính sự mộc mạc ấy lại khiến anh trở thành trường hợp hiếm hoi được cả giới phê bình lẫn khán giả đại chúng yêu mến trong thời gian dài.

Chiến thắng tại Baeksang 2026 vì thế không chỉ là đỉnh cao mới trong hồ sơ giải thưởng của Yoo Hae Jin. Nó còn giống như một khoảnh khắc tổng kết cho cả một thế hệ diễn viên Hàn Quốc đi lên bằng thực lực thay vì ánh hào quang tức thời. Từ một diễn viên từng bị đánh giá không phù hợp tiêu chuẩn ngôi sao, Yoo Hae Jin giờ đây đã đứng ở vị trí cao nhất của một trong những lễ trao giải danh giá nhất Hàn Quốc.