Trưởng BGK "Busan Award" Na Hong Jin: "Người kể chuyện bóng tối" của điện ảnh Hàn Quốc

Na Hong Jin, một trong những đạo diễn tài năng nhất của điện ảnh Hàn Quốc, không chỉ ghi dấu ấn với những bộ phim gay cấn đầy ám ảnh mà còn khẳng định tầm ảnh hưởng qua vai trò Trưởng Ban giám khảo Busan Award tại Liên hoan Phim Quốc tế Busan 2025 (BIFF).

Sinh năm 1974 tại Hàn Quốc, ông không phải là một tài năng bẩm sinh được nuôi dưỡng từ nhỏ trong môi trường nghệ thuật, mà là một người đàn ông từng lăn lộn giữa thế giới quảng cáo trước khi quyết định theo đuổi giấc mơ làm phim.

Hành trình từ quảng cáo đến màn bạc

Tốt nghiệp chuyên ngành nghệ thuật công nghiệp tại Đại học Hanyang ERICA Campus, Na Hong Jin ban đầu làm việc trong lĩnh vực quảng cáo - một công việc đòi hỏi sự sáng tạo nhanh chóng và hiệu quả. Thế nhưng, niềm đam mê điện ảnh đã thôi thúc ông theo học tại Đại học Nghệ thuật Quốc gia Hàn Quốc (Korea National University of Arts), nơi ông bắt đầu hành trình chinh phục màn bạc. Từ những bộ phim ngắn đầu tay đến các tác phẩm bom tấn, Na Hong Jin đã khắc họa một phong cách riêng: sự kết hợp giữa gay cấn bạo lực, yếu tố kinh dị và những câu hỏi triết lý sâu sắc về bản chất con người. Ông không chỉ là đạo diễn mà còn là biên kịch và nhà sản xuất, với chỉ ba bộ phim dài nhưng đã tạo dựng được vị thế quốc tế, khiến khán giả phải rùng mình và suy ngẫm.

Hành trình điện ảnh của Na Hong Jin bắt đầu từ những bộ phim ngắn, qua đó ông rèn luyện kỹ năng kể chuyện và chỉnh sửa – hai yếu tố mà ông luôn coi là cốt lõi. Năm 2003, ông ra mắt làng điện ảnh với A Perfect Match, một tác phẩm ngắn gọn nhưng đã thể hiện sự quan sát tinh tế về cuộc sống.

Tiếp theo là The Perfect Fish (2005), bộ phim ngắn đoạt giải Phim hay nhất tại Liên hoan phim ngắn Mise-en-scène, đánh dấu bước ngoặt đầu tiên. Giải thưởng này không chỉ mang lại sự công nhận mà còn khơi dậy niềm tin vào khả năng của ông. Năm 2007, bộ phim Sweat của ông tiếp tục gặt hái thành công với giải Đạo diễn Phim ngắn Xuất sắc tại lễ trao giải Grand Bell và giải Ban giám khảo tại Liên hoan Phim Quốc tế Bucheon. Những tác phẩm ngắn này không chỉ là bài tập mà còn là nền tảng cho phong cách của ông: số lượng cắt cảnh dày đặc, nhịp điệu dồn dập và sự chú trọng vào chi tiết tâm lý nhân vật.

Na Hong Jin từng chia sẻ rằng ông bị ám ảnh bởi việc chỉnh sửa, đến mức mất ngủ hàng tháng trời để hoàn thiện một cảnh quay. Sự cầu toàn này khiến ông trở thành một trong những đạo diễn Hàn Quốc có kỹ năng chỉnh sửa xuất sắc nhất, nơi mỗi khung hình đều mang tải trọng cảm xúc nặng nề.

Lên bản đồ điện ảnh thế giới với phim dài đầu tay

Bộ phim dài đầu tay The Chaser (2008) đã đưa Na Hong Jin lên bản đồ điện ảnh thế giới. Lấy cảm hứng từ những vụ án thực tế ở Hàn Quốc, phim kể về một cựu cảnh sát quay sang làm ma cô (do Kim Yun Seok thủ vai) truy lùng một kẻ giết người hàng loạt (Ha Jung Woo) đã bắt cóc một cô gái điếm. Câu chuyện không chỉ là cuộc rượt đuổi gay cấn mà còn phơi bày sự tha hóa của xã hội, nơi công lý bị che mờ bởi tham nhũng và vô cảm. Với kinh phí khiêm tốn nhưng The Chaser đã trở thành bom tấn phòng vé, thu về hơn 5 triệu lượt xem tại Hàn Quốc và được mời chiếu tại nhiều liên hoan phim quốc tế. Với bộ phim này, Na Hong Jin đoạt giải Đạo diễn xuất sắc tại lễ trao giải Grand Bell lần thứ 45 và giải Điện ảnh Hàn Quốc, đồng thời phim thắng giải Phim hay Nhất.

Với bộ phim này, phong cách của ông đã thể hiện rõ nét: bạo lực chân thực, không né tránh máu me và đau đớn, nhưng luôn lồng ghép thông điệp nhân văn về gia đình và sự cứu chuộc. Khán giả không chỉ bị cuốn vào nhịp phim dồn dập mà còn ám ảnh bởi câu hỏi: Con người ta có thể rơi sâu đến đâu trong bóng tối?

Chỉ hai năm sau, Na Hong Jin tiếp tục với The Yellow Sea (2010), một bộ phim gay cấn hành động đen tối hơn, được sản xuất bởi chi nhánh Hàn Quốc của 20th Century Fox. Phim theo chân Gu Nam (Ha Jung Woo), một tài xế taxi người Triều Tiên sống ở khu vực biên giới Trung-Hàn, bị cuốn vào vòng xoáy giết thuê để trả nợ và tìm vợ con. Câu chuyện mở rộng ra biên giới địa chính trị, nơi con người bị nghiền nát giữa nghèo đói, tội phạm và lòng tham. The Yellow Sea được chiếu tại phần Un Certain Regard của Liên hoan phim Cannes 2011, nhận được lời khen từ giới phê bình quốc tế về nhịp điệu hành động mãnh liệt và chiều sâu tâm lý.

Mặc dù không thành công phòng vé bằng The Chaser, phim vẫn đoạt nhiều giải thưởng, bao gồm Đạo diễn xuất sắc tại LHP Sitges và LHP Quốc tế Puchon. Na Hong Jin từng hối tiếc vì không đạt kỳ vọng doanh thu, dẫn đến việc ông mất ngủ ba năm trời và thậm chí chỉnh sửa phiên bản "director's cut" (là phiên bản phim được chỉnh sửa và hoàn thiện theo ý tưởng nghệ thuật ban đầu của đạo diễn, không chịu sự can thiệp của hãng phim hay nhà sản xuất) cho Blu-ray. Điều này phản ánh tính cách cầu toàn của ông: "Làm phim là công việc tập thể, nên một trong những nhiệm vụ của đạo diễn là lắng nghe ý kiến từ mọi người"- Na Hong Jin từng nói trong một cuộc phỏng vấn, nhấn mạnh sự khiêm tốn và tinh thần hợp tác.

Đỉnh cao sự nghiệp đến với The Wailing (2016), bộ phim kinh dị tâm linh khiến thế giới phải rùng mình. Lấy bối cảnh một ngôi làng nông thôn Hàn Quốc bị quấy rối bởi những cái chết bí ẩn, phim xoay quanh viên cảnh sát Jong Goo (Kwak Do Won) điều tra một người lạ mặt (Jun Kunimura) được đồn là quỷ dữ. The Wailing không chỉ là kinh dị mà còn là cuộc khám phá về niềm tin, mê tín và sự mỏng manh của con người trước cái ác. Được chiếu tại phần "Out of Competition" (không tham gia tranh giải) của Cannes, phim thắng lớn tại lễ trao giải Điện ảnh Rồng Xanh với giải Đạo diễn xuất sắc và trở thành một trong những phim Hàn ăn khách nhất năm đó.

Na Hong Jin lấy cảm hứng từ cái chết của bạn bè và gia đình, biến nỗi đau cá nhân thành câu chuyện lớn lao: "Tôi không biết bạn là ai khi xem phim của tôi. Dù vậy, tôi vẫn cố gắng làm phim cho bạn. Bất kỳ ý tưởng nào đến với bạn khi xem, tôi hy vọng bạn tận hưởng trải nghiệm đó". Câu nói này, từ một cuộc phỏng vấn với The Playlist, phản ánh triết lý sống của ông – tôn trọng khán giả và để họ tự tìm câu trả lời trong bóng tối.

Những câu nói của Na Hong Jin không chỉ dừng ở nghề nghiệp mà còn chạm đến cuộc sống. Ông từng thừa nhận thích làm phim hài hơn, nhưng các tác phẩm của ông lại đầy bạo lực vì ông tin rằng "sự bi quan và than vãn về bản chất con người" là cách ông nhìn thế giới. Trong The Wailing, ông khám phá niềm tin mù quáng: "Nỗi sợ và tuyệt vọng có thể khiến con người làm những điều khủng khiếp". Ông nhấn mạnh rằng ít hành động nào là xấu tuyệt đối, ngay cả khi người ta cố biện minh. Sự cầu toàn khiến ông chịu đựng chứng mất ngủ sau The Yellow Sea, và thậm chí mơ thấy chỉnh sửa cảnh quay chưa từng quay. Những chia sẻ này vẽ nên chân dung một nghệ sĩ sống hết mình với đam mê, nơi cuộc sống và nghệ thuật hòa quyện.

Hứa hẹn tiếp tục bùng nổ với dự án mới đầy tham vọng

Sau gần một thập kỷ im ắng, Na Hong Jin trở lại với dự án tham vọng nhất: Hope - một bộ phim khoa học viễn tưởng gay cấn dự kiến ra mắt Hè 2026. Lấy bối cảnh làng Hope Harbor hẻo lánh gần khu vực phi quân sự, phim kể về những cư dân đối mặt với hiện tượng lạ và một "người lạ" từ không gian. Với dàn sao quốc tế như Alicia Vikander và Michael Fassbender, Hope hứa hẹn là bước ngoặt, kết hợp yếu tố ngoài hành tinh với gay cấn tâm lý quen thuộc của ông. Đạo diễn cho biết dàn diễn viên "thổi hồn vào mọi khía cạnh mà bộ phim muốn khắc họa với tài năng và sự tập trung tốt nhất". Đây được mô tả là dự án lớn nhất sự nghiệp, đánh dấu sự mở rộng tầm vóc Hollywood của Na Hong Jin.

Năm 2025 đánh dấu một vai trò mới với Na Hong Jin: Trưởng ban giám khảo Busan Award tại BIFF lần thứ 30. Là một trong những liên hoan phim lớn nhất châu Á, BIFF năm nay giới thiệu phần thi tranh mới Busan Award với 14 phim châu Á cạnh tranh. Na Hong Jin dẫn dắt ban giám khảo gồm các tên tuổi lớn như tài tử điện ảnh Hong Kong (Trung Quốc) Lương Gia Huy, Nandita Das (Ấn Độ), Marziyeh Meshkini (Iran), Kogonada (Mỹ), Yulia Evina Bhara (Indonesia) và Han Hyo Joo (Hàn Quốc). Vai trò này không chỉ công nhận vị thế của ông mà còn cho phép ông ảnh hưởng đến thế hệ đạo diễn mới, chọn lọc những tác phẩm xuất sắc nhất. Ông sẽ giám sát việc trao giải cho các phim thể hiện giá trị nghệ thuật và văn hóa châu Á, phản ánh hành trình từ một đạo diễn mới nổi đến biểu tượng.

Na Hong Jin không chỉ là đạo diễn mà là nhà kể chuyện của bóng tối, nơi con người đối mặt với quỷ dữ bên trong mình. Với chỉ ba phim, ông đã thay đổi cách nhìn về điện ảnh Hàn Quốc. Tương lai với Hope và vai trò tại BIFF hứa hẹn sẽ tiếp tục hành trình này, mang đến những bất ngờ mới. Trong thế giới đầy hỗn loạn, Na Hong Jin nhắc nhở chúng ta: Ánh sáng chỉ tồn tại khi ta dám nhìn vào bóng tối.