Trong bối cảnh công nghiệp văn hóa đang được xác định là một trong những động lực phát triển mới của đất nước, sự xuất hiện của nhạc kịch dành cho trẻ em được đầu tư bài bản như "Phép màu của Kurt" không chỉ mang ý nghĩa giải trí, mà còn cho thấy tiềm năng to lớn của thị trường sáng tạo Việt Nam.
Do Học viện Nghệ thuật STARLAB phối hợp cùng biên kịch Đinh Tiến Dũng, đạo diễn Lại Bắc Hải Đăng, nhạc sĩ Lưu Hà An và Hoàng Anh Minh thực hiện, "Phép màu của Kurt" sẽ chính thức công diễn vào ngày Ngày Gia đình Việt Nam tại Nhà hát Âu Cơ.
Nhạc kịch dành cho công chúng nhỏ tuổi
Lấy bối cảnh một thế giới côn trùng đầy màu sắc, "Phép màu của Kurt" kể câu chuyện về hành trình khám phá giá trị bản thân, gửi gắm thông điệp: "Ai cũng có giá trị của riêng mình" và "Hãy luôn tự tin vào giá trị của bản thân".
Không dừng lại ở một tác phẩm giải trí, ê-kíp sáng tạo mong muốn xây dựng một sản phẩm nghệ thuật có khả năng nuôi dưỡng trí tưởng tượng, cảm xúc và nhận thức cho trẻ nhỏ. Thông qua các hoạt động tương tác đa giác quan, vở diễn giúp khán giả nhí chủ động tham gia vào câu chuyện, thay vì chỉ tiếp nhận thụ động như khi sử dụng các thiết bị công nghệ.
Biên kịch Đinh Tiến Dũng cho biết, điều anh mong muốn khi xây dựng kịch bản là giúp trẻ em có cái nhìn bao dung và đa chiều hơn, trước hết là đối với chính mình. Theo anh, không chỉ trẻ em mà đôi khi cả người lớn cũng quên mất rằng mỗi người đều có một giá trị riêng.
Lấy bối cảnh một thế giới côn trùng đầy màu sắc, "Phép màu của Kurt" kể câu chuyện về hành trình khám phá giá trị bản thân
Điểm đặc biệt của "Phép màu của Kurt" nằm ở cách tiếp cận hiện đại, kết hợp giữa nhạc kịch Broadway, kể chuyện sân khấu và giáo dục cảm xúc.
Vở diễn gồm 17 phân cảnh và 17 ca khúc được sáng tác riêng, lồng ghép khéo léo để dẫn dắt khán giả qua nhiều cung bậc cảm xúc: từ vui tươi, sảng khoái đến xúc động và lắng đọng.
Nhạc sĩ Hoàng Anh Minh nhận định, tác phẩm hội tụ đầy đủ những yếu tố của một vở nhạc kịch chuyên nghiệp, từ biểu diễn, diễn xuất đến âm nhạc và dàn dựng, đồng thời vẫn giữ được sự gần gũi với thế giới trẻ thơ.
Theo giảng viên thanh nhạc Hiền VK, để thực hiện một vở nhạc kịch cho thiếu nhi, nghệ sĩ phải trải qua quá trình luyện tập nghiêm túc, từ thanh nhạc, diễn xuất đến hình thể. Nhưng quan trọng hơn cả là mong muốn tạo ra một sản phẩm đẹp, tích cực và có giá trị cho con trẻ.
Nhân vật Kurt
Mô hình giàu tiềm năng của công nghiệp văn hóa
Sự ra đời của "Phép màu của Kurt" cho thấy một hướng đi đáng chú ý của công nghiệp văn hóa Việt Nam: biến những ý tưởng sáng tạo thành sản phẩm nghệ thuật có khả năng thương mại hóa, lan tỏa giá trị giáo dục và xây dựng công chúng lâu dài.
Đạo diễn Lại Bắc Hải Đăng cho biết, điều khiến anh hào hứng tham gia dự án chính là ý tưởng đưa nhạc kịch đến trường học, biến sân khấu thành công cụ giáo dục gần gũi và hiệu quả.
Nếu được phát triển bền vững, mô hình này không chỉ tạo ra những chương trình chất lượng cao cho thiếu nhi mà còn góp phần hình thành hệ sinh thái sáng tạo, nơi nghệ thuật, giáo dục và thị trường cùng hỗ trợ lẫn nhau.
Điều kỳ diệu lớn nhất mà vở nhạc kịch này mang lại không chỉ là một thế giới côn trùng rực rỡ trên sân khấu, mà còn là niềm tin được gieo vào tâm hồn trẻ nhỏ
Trong bối cảnh các sản phẩm nghệ thuật dành riêng cho trẻ em vẫn còn chưa nhiều, "Phép màu của Kurt" cho thấy khi nghệ thuật được đầu tư chuyên nghiệp, trẻ em hoàn toàn có thể trở thành trung tâm của những sản phẩm văn hóa chất lượng cao.
Và có lẽ, điều kỳ diệu lớn nhất mà vở nhạc kịch này mang lại không chỉ là một thế giới côn trùng rực rỡ trên sân khấu, mà còn là niềm tin được gieo vào tâm hồn trẻ nhỏ: rằng mỗi em đều có giá trị riêng và xứng đáng được yêu thương, trân trọng.
Đó cũng chính là giá trị cốt lõi mà công nghiệp văn hóa hướng tới - tạo ra những sản phẩm không chỉ để thưởng thức, mà còn góp phần nuôi dưỡng con người và phát triển xã hội.
