Nàng thơ bất tử của âm nhạc: Brigitte Bardot qua 11 ca khúc kinh điển

Ngoài việc là biểu tượng gợi cảm của Pháp những năm 1960, là diễn viên, ca sĩ và nhà hoạt động bảo vệ quyền động vật, Brigitte Bardot còn là nguồn cảm hứng cho nhiều nghệ sĩ – đặc biệt là các nhạc sĩ.

Brigitte Bardot – hay còn gọi tắt là BB – không chỉ là một ngôi sao điện ảnh Pháp mà còn là biểu tượng văn hóa của thế kỷ 20. Sinh năm 1934 tại Paris, bà bước chân vào làng giải trí từ rất sớm với vai trò người mẫu, rồi nhanh chóng trở thành hiện tượng màn bạc nhờ vẻ đẹp tự nhiên, mái tóc vàng rối bồng bềch, đôi môi cong đầy đặn và phong cách sống phóng khoáng.

Những bộ phim như Et Dieu… créa la femme (1956) của Roger Vadim đã biến bà thành biểu tượng của sự gợi cảm tự do, một hình mẫu phụ nữ hiện đại thoát khỏi những ràng buộc truyền thống sau Thế chiến II. Vẻ đẹp của Bardot không chỉ nằm ở nhan sắc mà còn ở tinh thần nổi loạn nhẹ nhàng, sự kết hợp giữa ngây thơ và quyến rũ, khiến bà trở thành nguồn cảm hứng bất tận cho nghệ thuật, thời trang và đặc biệt là âm nhạc.

Trong văn hóa đại chúng, tên Brigitte Bardot thường được nhắc đến như một biểu tượng vượt thời gian: sự quyến rũ cổ điển, vẻ đẹp không cần hoàn hảo mà vẫn cuốn hút mãnh liệt. Các nhạc sĩ từ nhiều quốc gia, thế hệ và thể loại khác nhau đã mượn hình ảnh bà để khắc họa tình yêu, sự ngưỡng mộ hay đơn giản là vẻ đẹp lý tưởng.

Dù đã rời xa ánh hào quang từ những năm 1970 để dành trọn cuộc đời cho việc bảo vệ động vật, Bardot vẫn sống mãi trong âm nhạc. Bà qua đời hôm 28/12 tại miền nam nước Pháp, để lại một di sản văn hóa phong phú, trong đó âm nhạc là một phần không thể thiếu.

Dưới đây là 11 ca khúc tiêu biểu đã lấy cảm hứng từ Brigitte Bardot, trải dài từ thập niên 1960 đến nay, phản ánh cách hình ảnh bà lan tỏa qua các nền văn hóa khác nhau.

I Shall Be Free – Bob Dylan (1963)

Album The Freewheelin' Bob Dylan đánh dấu bước ngoặt của Bob Dylan từ một ca sĩ folk trẻ tuổi thành biểu tượng của thế hệ phản kháng. Bài hát cuối album mang không khí vui tươi, châm biếm nhẹ nhàng đặc trưng thời kỳ đầu sự nghiệp của ông.

Trong bối cảnh nước Mỹ đang sôi sục với những thay đổi xã hội, Dylan tưởng tượng một cuộc trò chuyện hài hước về cách làm đất nước "tươi mới", và Brigitte Bardot được đưa vào như biểu tượng của sức sống, vẻ đẹp châu Âu quyến rũ – một hình ảnh xa xôi nhưng đầy sức hút đối với giới trẻ Mỹ lúc bấy giờ.

Alegria, Alegria – Caetano Veloso (1967)

Phong trào tropicalismo (nghệ thuật tiên phong) ở Brazil những năm cuối thập niên 1960 là cuộc cách mạng âm nhạc kết hợp truyền thống dân gian với pop, rock và các yếu tố hiện đại.

Caetano Veloso, một trong những người tiên phong, đã sáng tác Alegria, Alegria như một bức tranh âm thanh về xã hội Brazil đương thời. Việc đặt tên Brigitte Bardot bên cạnh những hình ảnh đời thường của Rio de Janeiro cho thấy sức ảnh hưởng toàn cầu của bà: một biểu tượng vẻ đẹp Pháp đã vượt Đại Tây Dương để trở thành phần của văn hóa trẻ Brazil sôi động và đầy màu sắc.

Bonnie and Clyde – Serge Gainsbourg và Brigitte Bardot (1968)

Đây có lẽ là ca khúc gần gũi nhất với chính Brigitte Bardot, không chỉ vì bà tham gia thu âm mà còn vì mối quan hệ tình cảm ngắn ngủi với Serge Gainsbourg – thiên tài nhạc pop Pháp.

Gainsbourg, nổi tiếng với phong cách lãng mạn pha chút ngông cuồng, đã lấy cảm hứng từ cặp đôi tội phạm Mỹ huyền thoại để tạo nên một bản song ca đầy kịch tính và gợi tình. Bài hát không chỉ là tác phẩm âm nhạc mà còn là khoảnh khắc giao thoa giữa hai biểu tượng văn hóa Pháp lớn nhất thời kỳ đó, góp phần định hình hình ảnh Bardot như một người phụ nữ vừa nguy hiểm vừa quyến rũ.

I Think I'm Going to Kill Myself – Elton John (1972)

Thời kỳ đầu sự nghiệp, Elton John kết hợp với người viết lời Bernie Taupin để tạo nên những ca khúc piano rock vừa u ám vừa hài hước. Dù tựa đề nghe nặng nề, bài hát thực chất là một trò đùa về sự tuyệt vọng tuổi trẻ.

Hình ảnh Brigitte Bardot xuất hiện như "liều thuốc cứu rỗi" – biểu tượng của niềm vui sống và vẻ đẹp có khả năng xua tan mọi buồn phiền, phản ánh cách văn hóa đại chúng Anh-Mỹ tiếp nhận bà như một biểu tượng gợi cảm lý tưởng.

Message of Love – The Pretenders (1981)

Chrissie Hynde và ban nhạc The Pretenders mang đến làn gió mới cho rock Anh đầu thập niên 1980 với năng lượng mạnh mẽ và thông điệp tích cực.

Message of Love là lời ca ngợi tình yêu như một sức mạnh xã hội, và việc ví sự xuất hiện của tình yêu với Brigitte Bardot cho thấy bà đã trở thành chuẩn mực của vẻ đẹp khiến cả thế giới phải chú ý – một biểu tượng vượt qua ranh giới ngôn ngữ và văn hóa.

We Didn't Start the Fire – Billy Joel (1989)

Billy Joel đã tóm tắt gần nửa thế kỷ lịch sử và văn hóa đại chúng trong một bài hát duy nhất.

Việc Brigitte Bardot được nhắc tên cùng Einstein, James Dean, Elvis Presley hay Disneyland khẳng định vị thế của bà như một phần không thể thiếu trong ký ức tập thể của thế kỷ 20. Bà không chỉ là ngôi sao Pháp mà đã trở thành biểu tượng toàn cầu của vẻ đẹp và phong cách sống tự do.

Stratford-On-Guy – Liz Phair (1993)

Album Exile in Guyville của Liz Phair là một trong những tác phẩm indie rock quan trọng nhất thập niên 1990, được xem như lời đáp trả của nữ giới trước sự thống trị của nam nghệ sĩ.

Trong không gian suy tư trên chuyến bay, hình ảnh một tiếp viên hàng không gợi nhớ Brigitte Bardot mang ý nghĩa sâu sắc: vẻ đẹp cổ điển có thể xuất hiện ở bất kỳ đâu, nhắc nhở rằng dù thế giới có phức tạp đến mấy, một số giá trị thẩm mỹ vẫn bất biến.

Warlocks – Red Hot Chili Peppers (2006)

Ban nhạc funk-rock nổi tiếng của California luôn gắn liền với hình ảnh Los Angeles sôi động, phóng khoáng.

Trong Warlocks, Anthony Kiedis miêu tả một đêm thành phố đầy năng lượng, và việc so sánh một cô gái với Brigitte Bardot cho thấy sức sống lâu dài của biểu tượng này: ngay cả trong thế kỷ 21, vẻ đẹp cổ điển của bà vẫn là thước đo cho sự quyến rũ đích thực.

Tyrant – Kali Uchis featuring Jorja Smith (2017)

Thế hệ nghệ sĩ trẻ gốc Latin và Anh mang đến làn gió mới cho R&B với sự mơ màng, gợi cảm.

Tyrant nói về mối tình đầy mâu thuẫn nhưng không thể cưỡng lại, và hình ảnh "nụ hôn kiểu Pháp như Brigitte Bardot" đã trở thành cách nói ngắn gọn cho sự đam mê lãng mạn – một di sản văn hóa Pháp được thế hệ mới tiếp nối.

Lacy – Olivia Rodrigo (2023)

Từ hiện tượng "drivers license", Olivia Rodrigo đã chứng minh khả năng viết ballad sâu lắng bên cạnh pop-punk.

Trong Lacy, cô khắc họa nỗi ám ảnh ghen tị trước một người phụ nữ hoàn hảo, và việc ví von với "Brigitte Bardot tái sinh" cho thấy biểu tượng này vẫn là chuẩn mực cao nhất của vẻ đẹp và sức hút đối với thế hệ Gen Z.

Red Wine Supernova – Chappell Roan (2023)

Chappell Roan là một trong những ngôi sao pop queer nổi bật nhất hiện nay với phong cách camp, rực rỡ và tự do.

Red Wine Supernova kể về cơn say tình ái mãnh liệt, và hình ảnh "playboy Brigitte Bardot" là sự kết hợp hoàn hảo giữa vẻ đẹp cổ điển với tinh thần phóng khoáng hiện đại – một cách tri ân đầy sáng tạo dành cho biểu tượng bất hủ.