Thế giới hội họa trừu tượng trong triển lãm 'Đi từ trong ra' của họa sĩ Trần Lê Nam

09/10/2025 15:55 GMT+7 | Multimedia

Triển lãm cá nhân lần thứ nhất của Trần Lê Nam - "Đi từ trong ra - Inside out" đang diễn ra tại Art Space (Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam), 42 Yết Kiêu, Hà Nội đến hết ngày 11/10, giới thiệu tới người xem 52 bức tranh trừu tượng sơn dầu trên vải.

Bắt đầu với triển lãm nhóm tại Hà Nội đầu những năm 2000, Trần Lê Nam là tên tuổi không xa lạ trong giới hoạ sĩ bởi ông có phong cách tạo hình riêng, mạnh mẽ, quyết liệt đúng cá tính một "giai phố" ngổ ngáo, một người lính có 4 năm ở biên giới Tây Nam.

Thế giới hội họa trừu tượng trong triển lãm "Đi từ trong ra" của họa sĩ Trần Lê Nam - Ảnh 1.

Triển lãm cá nhân lần thứ nhất của Trần Lê Nam - "Đi từ trong ra - Inside out" đang diễn ra tại Art Space

Triển lãm cá nhân đầu tiên cũng đánh dấu hành trình 20 năm Trần Lê Nam theo đuổi thực hành hội họa trừu tượng.  Nhưng thực ra ông không đến với trừu tượng ngay khi mới bắt đầu sự nghiệp, mà Trần Lê Nam từng say mê với Ấn tượng và Biểu hiện, cũng mày mò "xoay sở" để tìm lối đi phù hợp với khí chất và quan điểm thẩm mỹ riêng. Tự nghiên cứu sách vở, đặc biệt từ trải nghiệm sống phong phú và quá trình thực hành liên tục, tới triển lãm nhóm (Nhóm Exit) năm 2005, Trần Lê Nam trưng bày những bức tranh trừu tượng đầu tiên, rồi nhiều triển lãm nhóm kế tiếp.

Thế giới hội họa trừu tượng trong triển lãm "Đi từ trong ra" của họa sĩ Trần Lê Nam - Ảnh 2.

Khán giả xem tranh tại triển lãm

Đặt tên triển lãm cá nhân lần đầu của mình là "Đi từ trong ra - inside out", Trần Lê Nam muốn ngụ ý nghệ thuật phải trình bày được bản chất cốt lõi ẩn dưới vỏ ngoài của hiện thực vật chất. Và khi làm được điều đó, tư tưởng, tình cảm của người nghệ sĩ cũng được giãi bày theo cách thức nguyên thuỷ nhất của nghệ thuật hội hoạ - không mô phỏng mà tái lập thế giới tự nhiên bằng tư duy trừu tượng.

Thế giới hội họa trừu tượng trong triển lãm "Đi từ trong ra" của họa sĩ Trần Lê Nam - Ảnh 3.

Họa sĩ Trần Lê Nam

Triển lãm gồm những bức tranh sáng tác từ năm 2018 đến nay, Trần Lê Nam trình bày triển lãm của mình theo hai giai đoạn, hai xu hướng thực hành và một tư duy hội họa nhất quán trong quan niệm tìm hiểu, khai thác, tái cấu trúc hiện thực theo ngôn ngữ trừu tượng. Trong đó, từ 2018 đến 2022: Bức tranh chủ yếu thành hình nhờ các thao tác loại bỏ sau khi đã vẽ vào. Và từ 2022 đến 2025: Bề mặt tranh có màu dầy như đắp phù điêu, hoà sắc nhiều màu "câm", đục, nặng; các lớp màu dầy đè lên lớp mỏng sáng màu ở phía dưới.

Mặc dù các bức tranh của hai giai đoạn có tính đối lập rõ rệt, nhưng Trần Lê Nam quan niệm rằng, cái đích thẩm mỹ ông hướng đến vẫn là "Vẻ đẹp thô, mộc, khoẻ khoắn… coi trọng tính khái quát hơn là chi tiết. Khi sáng tác có thể vẽ đi vẽ lại nhiều lần trên cùng một bức cho đến khi đạt được sự xuất thần. Hình ảnh từ cuộc sống vốn rất phong phú, ta chỉ cần có con mắt và trái tim phát hiện ra vẻ đẹp của nó và cho nó một tinh thần là có được tác phẩm nghệ thuật".

Đánh giá về thế giới hội họa của Trần Lê Nam, nhà nghiên cứu mỹ thuật Vũ Duy Thông nói: "Ngoài 60 tuổi, vài chục năm thực hành hội họa và đó là công việc say mê duy nhất, Trần Lê Nam vẫn sẽ đi tiếp con đường của mình, một hành trình có lý tưởng không nhiều người dám theo đuổi và rất đáng trân trọng!"

Một số tác phẩm trưng bày tại triển lãm trừu tượng "Đi từ trong ra - Inside out" của họa sĩ Trần Lê Nam:

Thế giới hội họa trừu tượng trong triển lãm "Đi từ trong ra" của họa sĩ Trần Lê Nam - Ảnh 4.

Tác phẩm "Sự thoát ra"

Thế giới hội họa trừu tượng trong triển lãm "Đi từ trong ra" của họa sĩ Trần Lê Nam - Ảnh 5.

Tác phẩm "Sự đè nén"

Thế giới hội họa trừu tượng trong triển lãm "Đi từ trong ra" của họa sĩ Trần Lê Nam - Ảnh 6.

Tác phẩm "Sự níu kéo"

Thế giới hội họa trừu tượng trong triển lãm "Đi từ trong ra" của họa sĩ Trần Lê Nam - Ảnh 7.

Tác phẩm "Bố cục"

 Xem thông tin văn hóa TẠI ĐÂY 

Ngân Lượng

Cùng chuyên mục
Xem theo ngày
Đọc thêm