Peter Jackson được trao Cành cọ Vàng danh dự sau hơn 30 năm làm thay đổi điện ảnh giả tưởng

Khi Liên hoan phim Cannes 2026 trao Cành cọ Vàng danh dự cho Peter Jackson, khán phòng đã dành cho ông tràng pháo tay kéo dài. 

Đó không chỉ là sự tôn vinh dành cho một đạo diễn thành công về doanh thu, mà còn là lời ghi nhận dành cho một người đã thay đổi cách Hollywood làm phim giả tưởng trong hơn hai thập niên qua.

Trong khoảnh khắc nhận giải, Peter Jackson nói ông cảm thấy "kỳ diệu và ngoài mong đợi". Ông cũng gọi việc được nhận Cành cọ Vàng danh dự là "một trong những vinh dự lớn nhất" trong sự nghiệp làm phim của mình.

Đối với khán giả đại chúng, Peter Jackson là "cha đẻ" của loạt phim The Lord of the Rings (Chúa tể những chiếc nhẫn) và The Hobbit (Người Hobbit). Nhưng phía sau ánh hào quang của những bộ phim giành hàng chục giải Oscar là hành trình dài của một cậu bé lớn lên ở New Zealand với niềm đam mê điện ảnh gần như ám ảnh.

Khởi đầu bằng những bộ phim "điên rồ"

Peter Jackson sinh năm 1961 tại thành phố Pukerua Bay, New Zealand. Ông không trải qua trường lớp điện ảnh bài bản như nhiều đạo diễn nổi tiếng khác. Tuổi thơ của ông gắn liền với những chiếc máy quay nhỏ, các mô hình tự chế và những bộ phim quái vật kinh điển.

Theo tư liệu của Ban tổ chức Cannes, khi mới khoảng tám tuổi, Jackson đã bị mê hoặc bởi phiên bản King Kong năm 1933. Bộ phim đó khiến cậu bé người New Zealand bắt đầu mơ về điện ảnh. Ông từng dựng mô hình tòa nhà Empire State bằng đồ chơi trong vườn nhà để quay lại những cảnh bắt chước bộ phim yêu thích của mình.

Niềm say mê ấy lớn dần theo năm tháng. Không học trường điện ảnh, Jackson tự học mọi thứ: quay phim, dựng phim, hóa trang, làm hiệu ứng. Chính điều đó tạo nên phong cách rất riêng của ông sau này: luôn thích thử nghiệm kỹ thuật mới và sẵn sàng làm những điều mà nhiều người cho là bất khả thi.

Trước khi trở thành đạo diễn của những siêu phẩm hàng tỉ USD, Peter Jackson từng nổi tiếng với các bộ phim kinh dị hài có phong cách kỳ quặc.

Những tác phẩm như Bad Taste, Meet the Feebles hay Braindead khiến ông được xem là một nhà làm phim "dị biệt" của điện ảnh New Zealand. Các tác phẩm này có ngân sách thấp nhưng cho thấy trí tưởng tượng rất mạnh và khả năng sáng tạo không giới hạn của Jackson.

Điều thú vị là ngay từ thời kỳ đầu, ông đã thích kết hợp yếu tố kinh dị, hài hước và giả tưởng trong cùng một bộ phim. Đây cũng là nền tảng giúp ông sau này tạo nên thế giới Trung Địa đầy choáng ngợp nhưng vẫn giàu cảm xúc con người.

Năm 1994, Jackson gây tiếng vang lớn với Heavenly Creatures, bộ phim giúp nữ diễn viên trẻ Kate Winslet lần đầu được công chúng chú ý. Tác phẩm này nhận đề cử Oscar cho kịch bản và đánh dấu bước chuyển quan trọng trong sự nghiệp của ông.

Canh bạc mang tên "Chúa tể những chiếc nhẫn"

Nếu có một quyết định thay đổi lịch sử điện ảnh hiện đại, đó chính là việc Peter Jackson đưa thế giới của nhà văn J. R. R. Tolkien lên màn bạc.

Cuối thập niên 1990, nhiều người cho rằng bộ tiểu thuyết The Lord of the Rings là tác phẩm "không thể chuyển thể". Thế giới quá rộng lớn, số lượng nhân vật quá nhiều, còn kỹ xảo điện ảnh thời đó chưa đủ phát triển.

Nhưng Peter Jackson lại nghĩ khác. Ông thuyết phục hãng phim thực hiện cùng lúc ba phần phim: The Fellowship of the Ring, The Two Towers và The Return of the King. Đây là quyết định cực kỳ mạo hiểm vì chưa từng có tiền lệ ở Hollywood.

Theo Cannes, toàn bộ ba phim được quay liên tục trong hơn một năm tại New Zealand với quy mô sản xuất khổng lồ: hàng chục nghìn diễn viên quần chúng, hàng nghìn kỹ thuật viên và ngân sách khổng lồ thời điểm đó.

Đổi lại, điện ảnh thế giới có được một trong những bộ ba phim vĩ đại nhất mọi thời đại.

Loạt phim không chỉ thành công về doanh thu mà còn thay đổi chuẩn mực của dòng phim giả tưởng. Phần cuối cùng, The Return of the King, giành tới 11 giải Oscar, cân bằng kỷ lục của Titanic và Ben-Hur.

Điều khiến Peter Jackson được giới làm nghề nể phục không chỉ nằm ở kỹ xảo hay quy mô sản xuất. Ông hiểu rằng cốt lõi của điện ảnh vẫn là cảm xúc con người.

Dưới bàn tay của ông, cuộc chiến tại Trung Địa không đơn thuần là trận chiến giữa thiện và ác. Đó còn là câu chuyện về tình bạn, lòng trung thành, sự cám dỗ của quyền lực và niềm hy vọng.

Nhà làm phim luôn tin vào trí tưởng tượng

Một trong những đặc điểm nổi bật của Peter Jackson là niềm tin mãnh liệt vào sức mạnh của trí tưởng tượng.

Nhiều đồng nghiệp nhận xét ông là người có thể biến những điều tưởng như phi lý thành hình ảnh sống động trên màn ảnh. Từ đạo quân ma quỷ trong The Lord of the Rings đến thế giới khổng lồ của King Kong, Jackson luôn theo đuổi tham vọng mở rộng giới hạn điện ảnh.

Ông từng nói điện ảnh phải khiến khán giả cảm thấy mình được bước vào một thế giới khác. Chính suy nghĩ ấy khiến các bộ phim của Jackson luôn có quy mô lớn nhưng vẫn giữ được sự gần gũi về cảm xúc.

Trong nhiều năm, ông cũng là người tiên phong về công nghệ làm phim. Khi thực hiện loạt phim tài liệu The Beatles: Get Back, Peter Jackson cùng ê-kíp đã sử dụng trí tuệ nhân tạo để phục hồi âm thanh cũ, tách giọng nói và làm sạch các bản ghi âm lịch sử của ban nhạc The Beatles.

Ông không xem công nghệ là mục tiêu cuối cùng, mà chỉ là công cụ phục vụ cho việc kể chuyện.

Điều đặc biệt là dù trở thành đạo diễn nổi tiếng toàn cầu, Peter Jackson vẫn gắn bó chặt chẽ với New Zealand.

Ông quay gần như toàn bộ loạt The Lord of the Rings tại quê hương mình. Những ngọn núi, đồng cỏ và thung lũng ở New Zealand qua ống kính của Jackson đã trở thành biểu tượng của Trung Địa trong tâm trí hàng triệu khán giả.

Theo Cannes, hiệu ứng từ loạt phim giúp du lịch New Zealand tăng mạnh trong nhiều năm đầu thế kỷ 21.

Không ít người gọi Peter Jackson là "đại sứ điện ảnh" của New Zealand, bởi ông đưa hình ảnh đất nước này đến với khán giả toàn cầu theo cách chưa từng có trước đó.

Việc Cannes trao Cành cọ Vàng danh dự cho Peter Jackson được xem là sự ghi nhận dành cho một đạo diễn đã làm thay đổi điện ảnh đại chúng toàn cầu.

Ban tổ chức Cannes đánh giá Jackson là nhà làm phim có "tầm nhìn nghệ thuật phi thường" và "sự táo bạo về công nghệ".

Trong phát biểu của mình, Jackson nhắc lại hành trình gắn bó với Cannes từ những ngày đầu. Ông kể rằng năm 1988 từng mang bộ phim đầu tay Bad Taste tới chợ phim của liên hoan, còn năm 2001 trình chiếu những hình ảnh đầu tiên của The Fellowship of the Ring trước khi phim ra mắt toàn cầu.

Có thể nói, Cannes đã chứng kiến cả hành trình trưởng thành của Peter Jackson: từ một đạo diễn độc lập ít tên tuổi trở thành biểu tượng điện ảnh thế giới.

Di sản vượt khỏi doanh thu và giải thưởng

Ngày nay, khi nhắc đến Peter Jackson, người ta thường nhớ tới những con số khổng lồ: hàng tỉ USD doanh thu, hàng chục tượng vàng Oscar hay những bộ phim bom tấn nổi tiếng toàn cầu.

Nhưng di sản lớn nhất của ông có lẽ nằm ở chỗ khác. Peter Jackson chứng minh rằng điện ảnh giả tưởng hoàn toàn có thể trở thành nghệ thuật lớn nếu được làm bằng đam mê, sự nghiêm túc và niềm tin tuyệt đối vào câu chuyện mình kể.

Ông biến những trang sách tưởng chừng không thể chuyển thể thành trải nghiệm điện ảnh làm say mê nhiều thế hệ khán giả.

Quan trọng hơn, ông khiến cả thế giới tin rằng trí tưởng tượng, nếu được nuôi dưỡng đủ lớn, có thể tạo nên những điều phi thường.

Ở tuổi ngoài 60, Peter Jackson vẫn được xem là một trong những đạo diễn có ảnh hưởng nhất của điện ảnh hiện đại. Và với Cành cọ Vàng danh dự vừa nhận được tại Cannes, hành trình của người kể chuyện đến từ New Zealand dường như vẫn chưa dừng lại.