Nhà thiết kế Xuân Lê và hành trình gắn bó với lụa Việt Nam

Sau 25 năm bền bỉ với thời trang, nhà thiết kế Xuân Lê lựa chọn một cách kể chuyện lặng lẽ nhưng sâu sắc để nhìn lại hành trình của mình: show diễn và triển lãm THINH LẶNG'26.

Không chỉ là một cột mốc nghề nghiệp, sự kiện vừa diễn ra tại Hà Nội như một câu chuyện kể về sự gắn bó bền chặt giữa chị và lụa Việt Nam – chất liệu đã trở thành linh hồn xuyên suốt trong mọi sáng tạo.

Từ những ngày đầu theo đuổi con đường thiết kế, Xuân Lê đã định vị rõ ràng hướng đi riêng: khai thác giá trị của lụa tơ tằm truyền thống trong ngôn ngữ thời trang đương đại. Không chạy theo xu hướng nhất thời, chị chọn cách đi sâu vào chất liệu, vào kỹ thuật thủ công, và vào câu chuyện văn hóa đằng sau từng sợi vải. Chính lựa chọn này đã giúp thương hiệu XuanLe Design từng bước khẳng định bản sắc trong ngành công nghiệp thời trang.

Trong suốt hành trình ấy, lụa Hà Đông – biểu tượng của nghề dệt Việt Nam – luôn là nguồn cảm hứng chủ đạo. Xuân Lê không chỉ sử dụng lụa như một chất liệu, mà còn xem đó là di sản cần được bảo tồn và tái sinh. Từ show diễn COCOON năm 2011 tại Scotland đến bộ sưu tập "Những thửa ruộng bậc thang" trình diễn tại Malta năm 2014, chị đã mang lụa Việt Nam bước ra thế giới, kể câu chuyện về văn hóa dân tộc bằng ngôn ngữ thời trang.

Trở lại với THINH LẶNG'26 vào tháng 4/2026, Xuân Lê không chỉ trình diễn thời trang mà còn tái hiện một không gian di sản sống động. Tại triển lãm, các nghệ nhân từ làng nghề đũi Đại Hoà và Nam Cao trực tiếp thực hiện công đoạn quay tơ, kéo sợi, mang đến trải nghiệm chân thực về hành trình tạo nên một tấm lụa. Những chuyển động chậm rãi của đôi tay nghệ nhân, tiếng guồng quay đều đặn, tất cả góp phần khắc họa chiều sâu của nghề thủ công – thứ đã nuôi dưỡng cảm hứng sáng tạo của nhà thiết kế suốt nhiều thập kỷ.

Không gian này cũng trưng bày các bản phác thảo, kỹ thuật xử lý chất liệu và đặc biệt là dòng lụa độc quyền được Xuân Lê phát triển cùng họa sĩ Minh Phạm. Sự kết hợp giữa hội họa và thời trang tạo nên những bề mặt vải mang tính nghệ thuật cao, nơi màu sắc và hình khối không chỉ để trang trí mà còn kể chuyện.

Điểm nhấn của sự kiện là bộ sưu tập Xuân/Hè 2026 với 25 thiết kế mang cảm hứng từ hoa huệ tây – loài hoa đặc trưng của tháng 4 Hà Nội. Trong tay Xuân Lê, hình ảnh quen thuộc ấy được tái diễn giải bằng ngôn ngữ thời trang tinh tế. Những gam màu chuyển nhẹ từ trắng, xanh non đến vàng nhụy hoa tạo nên cảm giác dịu mát, trong lành, đúng với tinh thần "thinh lặng".

Các thiết kế nữ nổi bật với đường cắt mềm mại, lớp lụa rủ bay gợi liên tưởng đến cánh hoa đang nở. Kỹ thuật tạo hình 3D, thêu chuyển sắc và đính kết được xử lý tinh vi, mang lại chiều sâu thị giác mà vẫn giữ được sự nhẹ nhàng. Trong khi đó, trang phục nam thể hiện sự tiết chế với kỹ thuật cắt may "tôn ưu giấu khuyết", tạo nên vẻ ngoài gọn gàng, hiện đại nhưng không kém phần tinh tế. Những chi tiết thêu hoa huệ cách điệu trở thành điểm nhấn nhận diện, khẳng định dấu ấn thương hiệu.

Không chỉ dừng lại ở sáng tạo, Xuân Lê còn kiên định với triết lý thời trang bền vững từ rất sớm. Từ việc sử dụng chất liệu tự nhiên, tôn vinh thủ công truyền thống đến các dự án tái chế như Style Reborn năm 2021, chị luôn tìm cách kéo dài vòng đời của thời trang và giảm thiểu tác động đến môi trường. Điều này càng làm rõ hơn mối liên hệ giữa lụa – một chất liệu tự nhiên – và định hướng phát triển bền vững mà chị theo đuổi.

Một dấu mốc đáng chú ý tại THINH LẶNG'26 là sự chuyển giao thế hệ khi con trai chị, Trí Lê (19 tuổi), chính thức đảm nhận vai trò Giám đốc sáng tạo. Sự tiếp nối này không chỉ mang ý nghĩa gia đình mà còn mở ra kỳ vọng về một chương mới, nơi di sản 25 năm sẽ được phát triển bằng tư duy và ngôn ngữ của thế hệ trẻ.

Hành trình của Xuân Lê có thể không ồn ào, nhưng bền bỉ và nhất quán. Từ những sợi tơ mảnh mai của làng nghề đến sàn diễn quốc tế, chị đã chứng minh rằng thời trang Việt Nam hoàn toàn có thể đi xa nếu biết bắt rễ từ chính giá trị truyền thống. Và trong dòng chảy ấy, lụa không chỉ là chất liệu – mà là ký ức, là văn hóa, và là tương lai.