LHP Quốc tế Berlin 2026: Nơi điện ảnh tỏa sáng qua sự đa dạng và sáng tạo không giới hạn

Năm 2026, đánh dấu kỳ thứ 76, LHP Quốc tế Berlin (còn được gọi là Berlinale) diễn ra với một chương trình phong phú, từ ngày 12 đến 22/2 tại thủ đô nước Đức. Sự kiện này không chỉ là nơi trình chiếu hàng trăm tác phẩm từ khắp các châu lục mà còn là diễn đàn để các nhà làm phim, diễn viên và khán giả trao đổi về những vấn đề nóng hổi của thời đại.

LHP Quốc tế Berlin từ lâu đã được biết đến với khả năng kết nối công chúng rộng rãi với điện ảnh nghệ thuật, khác biệt so với các LHP khác như Cannes hay Venice vốn hướng nhiều hơn đến giới chuyên môn. 

Năm nay, dưới sự dẫn dắt của giám đốc nghệ thuật Tricia Tuttle – người đã bước sang năm thứ hai đảm nhận vai trò này – liên hoan nhấn mạnh vào việc mở rộng không gian đối thoại, từ các buổi chiếu phim đến hội thảo và triển lãm. Chủ đề xuyên suốt của Berlinale Talents – chương trình dành cho các tài năng trẻ – năm nay là "Tạo dựng (và) sự hỗn loạn – Điện ảnh, hỗn mang và sức mạnh của sự bất an". Chủ đề này khơi gợi các nhà làm phim trẻ mạnh dạn khám phá những câu hỏi sâu sắc, từ lạm dụng quyền lực cho đến hành trình tìm kiếm bản sắc cá nhân trong một thế giới không ngừng thay đổi.

Điều này được thể hiện rõ nét qua toàn bộ chương trình, nơi các tác phẩm điện ảnh không chỉ kể chuyện mà còn nhẹ nhàng mời gọi khán giả suy ngẫm về những vấn đề của xã hội đương đại.

Phần thi chính, "Competition" (tranh giải), luôn là trái tim của Berlinale, nơi 22 bộ phim từ 28 quốc gia tranh tài cho các giải thưởng danh giá như Gấu Vàng và Gấu Bạc. Năm nay, chương trình này thể hiện sự đa dạng về phong cách, từ hài hước châm biếm đến phim kinh dị tâm lý, từ câu chuyện tình yêu đến các tác phẩm tài liệu sâu sắc.

Chẳng hạn, bộ phim At the Sea của đạo diễn Hungary Kornél Mundruczó khám phá hành trình phục hồi của một người phụ nữ sau thời gian cai nghiện, với sự tham gia của Amy Adams, nhấn mạnh vào việc đối mặt với chấn thương nội tâm và bản sắc cá nhân. Tương tự, Rosebush Pruning của nhà làm phim người Brazil Karim Aïnouz, lấy cảm hứng từ một vở kịch cổ điển, xoay quanh sự tan vỡ của một gia đình giàu có ở Tây Ban Nha, với dàn diễn viên ngôi sao như Riley Keough và Callum Turner, mang đến cái nhìn sắc bén về lòng tham và bí mật gia đình. 

Các tác phẩm khác như Rose của đạo diễn người Áo Markus Schleinzer, với Sandra Hüller trong vai chính, tái hiện một câu chuyện lịch sử ở Đức thế kỷ 17, nơi lòng tin và sự nghi ngờ đan xen, hoặc Wolfram của nhà làm phim Australia Warwick Thornton, lấy bối cảnh Australia những năm 1930, phê phán chủ nghĩa thực dân qua hành trình của ba đứa trẻ trốn thoát khỏi sự áp bức.

Đáng nói, sự hiện diện của 9 bộ phim do phụ nữ đạo diễn hoặc đồng đạo diễn cho thấy Berlinale đang nỗ lực thúc đẩy bình đẳng giới, đồng thời mở rộng địa bàn sáng tạo với các phim hoạt hình như A New Dawn của nhà làm phim Nhật Bản Yoshitoshi Shinomiya, kể về hành trình tìm kiếm bí mật của một chàng trai trẻ trong nhà máy pháo hoa.

Ban giám khảo quốc tế, dẫn dắt bởi đạo diễn huyền thoại Đức Wim Wenders – người từng đoạt Gấu Vàng với Wings of Desire – bao gồm các tên tuổi đa dạng từ châu Á đến châu Phi, như Min Bahadur Bham từ Nepal, Bae Doona từ Hàn Quốc và Ewa Puszczyńska từ Ba Lan. Họ sẽ quyết định các giải thưởng chính, trong khi ban giám khảo riêng cho giải phim Tài liệu Berlinale gồm Lemohang Mosese, B Ruby Rich và Shaunak Sen sẽ chọn ra tác phẩm xuất sắc nhất từ 16 phim tài liệu được đề cử.  Sự đa dạng này đảm bảo góc nhìn toàn cầu, phù hợp với tinh thần của Berlinale là cầu nối giữa các nền văn hóa.

Bên cạnh hạng mục "Competition", phần "Perspectives" dành cho các đạo diễn lần đầu làm phim dài tiếp tục là điểm sáng, với 13 tác phẩm, hầu hết là lần đầu tiên ra mắt thế giới. Đây là nơi khán giả có thể khám phá tương lai của điện ảnh, như Animol của Ashley Walters (Anh), kể về cuộc sống khắc nghiệt trong trại cải tạo thiếu niên ở Anh.

"Generation", phần dành cho phim thiếu nhi và thanh thiếu niên, năm nay mang chủ đề "Against the Times", khám phá cách điện ảnh như một cỗ máy thời gian để chống lại hiện thực khắc nghiệt. Với 18 phim dài và 23 phim ngắn từ 31 quốc gia, chương trình mở màn bằng Sunny Dancer của George Jaques (Anh), một bộ phim hài ấm áp về hành trình sống sót sau ung thư của một cô gái trẻ, và A Fabulosa Máquina do Tempo của Eliza Capai (Brazil), kể về giấc mơ của các bé gái ở làng quê Brazil. 

Các tác phẩm như Black Burns Fast của Sandulela Asanda, chuyển thể từ hài kịch trường học thành hành trình khám phá bản thân đồng tính ở Nam Phi, hay No Salgas của Victoria Linares, sử dụng yếu tố kinh dị để kể về cuộc sống của một phụ nữ đồng tính ở Mexico, đều nhấn mạnh sức mạnh của trí tưởng tượng trong việc vượt qua nghịch cảnh xã hội.

Hạng mục "Panorama", với 37 bộ phim từ 36 quốc gia dưới chủ đề "Desire Lines", mang đến cái nhìn độc lập và cấp tiến, từ phim tài liệu thơ mộng đến các tác phẩm chính kịch mạnh mẽ. Nổi bật là Only Rebels Win của Danielle Arbid – phim được chọn mở màn, với Hiam Abbass trong vai chính, hay The Moment của Aidan Zamiri, mang năng lượng pop vào điện ảnh. Phần này còn có các ngôi sao như Alexander Skarsgård và Sophie Okonedo, chứng tỏ sức hút của Berlinale với giới nghệ sĩ quốc tế.

Ở hạng mục "Forum" và "Forum Expanded" tiếp tục là không gian cho điện ảnh thử nghiệm, với 32 phim chính và 33 tác phẩm mở rộng dưới chủ đề "Unauthorised Versions". Từ phim kinh dị xã hội như Ghost in the Cell của Joko Anwar (Indonesia) đến tài liệu lịch sử như Flying Tigers của Madhusree Dutta (Ấn Độ), phần này thách thức ranh giới giữa thực tế và hư cấu.

Còn ở hạng mục "Berlinale Special", với 20 tác phẩm bao gồm 6 phim tài liệu và 6 series là nơi kết nối khán giả với những câu chuyện lớn. Phim mở màn là No Good Men của Shahrbanoo Sadat (Afghanistan), trong khi các gala đặc biệt như The Blood Countess của Ulrike Ottinger (Đức) với Isabelle Huppert, hay Good Luck, Have Fun, Don't Die của Gore Verbinski (Mỹ) với Sam Rockwell, mang đến sự kết hợp giữa hài hước và nội dung sâu sắc. Serie như Lord of the Flies phiên bản mới hay House of Yang – phim kinh dị Đức – chứng tỏ Berlinale đang mở rộng sang định dạng truyền hình.

Năm 2026 còn đặc biệt với việc kỷ niệm 40 năm giải Teddy, tôn vinh điện ảnh queer (không theo quy ước), qua các chương trình cộng đồng và hoạt động. Các nhân vật được vinh danh bao gồm Dương Tử Quỳnh nhận Gấu Vàng Danh dự, với bài phát biểu từ Sean Baker, và Max Richter nhận Berlinale Camera từ nhà làm phim Chloé Zhao. Hàng loạt ngôi sao như Channing Tatum, Ethan Hawke, Sandra Hüller, và Pamela Anderson sẽ xuất hiện, biến Berlin thành trung tâm điện ảnh toàn cầu.

Berlinale 2026 không chỉ là lễ hội phim mà còn là nơi thúc đẩy đối thoại về đa dạng, với các bộ sưu tập phim theo chủ đề và sự kiện miễn phí tại Berlinale HUB. Thị trường Phim châu Âu diễn ra song song từ 12 đến 18/2, cùng Hội chợ hợp trác sản xuất (Berlinale Co-Production Market) và "Talents", tạo cơ hội kinh doanh và phát triển tài năng. 

Tổng thể, Berlinale tiếp tục là một nền tảng quan trọng bậc nhất của điện ảnh toàn cầu, nơi các tác phẩm nghệ thuật không ngại khám phá những vấn đề sâu sắc của thời đại, từ đó mở ra những góc nhìn mới và góp phần thúc đẩy sự thay đổi tích cực.