Kết hợp múa, rối cạn, những tác phẩm hội họa giàu tính biểu tượng, cùng tín ngưỡng thờ Mẫu và âm nhạc dân gian đặc trưng của Thăng Long - Hà Nội, "In bóng Long Thành" mở ra một không gian nghệ thuật đậm đặc tinh hoa văn hóa. Ở đó, Hà Nội là một miền ký ức sống động được gợi lên thông qua nghệ thuật.
Ngôn ngữ sân khấu giàu biểu cảm
"In Bóng Long Thành" - vở diễn của NSND Nguyễn Tiến Dũng cùng Nhà hát Múa rối Quốc gia Việt Nam được dàn dựng và trình diễn tại Area 75 - Art & Auction, một không gian nhỏ, chỉ khoảng 100 chỗ ngồi. Trong khuôn khổ ấy, việc kể một câu chuyện mang chiều dài và chiều sâu của văn hóa lịch sử Thăng Long - Hà Nội là một thách thức không nhỏ.
Nhưng chính giới hạn ấy lại mở ra một cách tiếp cận khác: cô đọng hơn, tinh tế hơn và giàu cảm xúc hơn. Với những người làm nghề mang trong mình tình yêu bền bỉ với văn hóa truyền thống, "bài toán sân khấu nhỏ" không chỉ là khó khăn, mà còn là nguồn cảm hứng để tìm kiếm một ngôn ngữ biểu đạt phù hợp.

Rối cạn được sử dụng linh hoạt, hấp dẫn trong vở diễn "In bóng Long thành"
Xuất phát từ thế mạnh rối cạn - thể loại đã làm nên dấu ấn trong các vở diễn trước như Vũ điệu hoa quỳnh hay Thân phận nàng Kiều … NSND Nguyễn Tiến Dũng lựa chọn cách kết hợp nhiều lớp ngôn ngữ trong cùng một tác phẩm. Rối cạn không đứng riêng, mà đối thoại với múa, với trình diễn, với phần hộ họa, âm nhạc truyền thống và cả sự hiện diện của diễn viên trên sân khấu. Nhờ đó, vở diễn trở thành một cấu trúc nghệ thuật đa tầng, nơi các yếu tố nâng đỡ và soi chiếu lẫn nhau.
Không dừng lại ở việc tái hiện một Hà Nội trong ký ức, "In bóng Long Thành" còn mang trong mình một tham vọng : đưa nghệ thuật múa rối - một di sản đặc trưng của Việt Nam trở thành một "ngôn ngữ chung" với bạn bè quốc tế. Khi không còn rào cản của ngôn từ, những chuyển động của rối, của cơ thể và ánh sáng trở thành cầu nối trực tiếp nhất để truyền tải bản sắc. Hà Nội trong vở diễn vì thế không còn là một địa danh cụ thể, mà là một không gian văn hóa có thể được cảm nhận bởi bất kỳ ai, ở bất kỳ đâu.
Chia sẻ về quyết định sản xuất chương trình, bà Phi Nhung - Giám đốc Area 75 - Art & Auctio cho biết, trong một thế giới phẳng, điều bà trăn trở là làm sao để những giá trị bản sắc không bị hòa tan. "Chúng tôi mong mình là một mạch ngầm bé nhỏ, len lỏi để khơi gợi các giá trị văn hóa truyền thống, những giá trị để phân biệt quốc gia này với quốc gia khác."
Tinh thần ấy cũng cộng hưởng với định hướng lớn từ Nghị quyết 80 của Bộ Chính trị - khi văn hóa được đặt ngang hàng với chính trị, kinh tế và xã hội. Trong bối cảnh đó, những sáng kiến nghệ thuật độc lập như Area 75 cho thấy một cách tiếp cận khác: bền bỉ, tự thân và giàu niềm tin.
Dẫu vậy, hành trình này không thể chỉ đi bằng nội lực. Nó cần sự đồng hành từ chính sách, sự ủng hộ từ cộng đồng và hơn hết là tình yêu của khán giả. Bởi chỉ khi được đón nhận, những câu chuyện văn hóa mới thực sự có đời sống lâu dài.
Hành trình dài hơi của ký ức Hà Nội
Một dấu mốc đáng chú ý, "In Bóng Long Thành" sẽ có suất diễn đặc biệt vào ngày 1/5/2026 dành cho những khán giả muốn bước vào không gian ký ức ấy trong một thời điểm giàu ý nghĩa. Nhưng vở diễn không dừng lại ở một sự kiện đơn lẻ. Trong thời gian tới, chương trình sẽ tiếp tục được khai thác và phát triển như một sản phẩm nghệ thuật mang tính dài hơi, hướng đến nhiều đối tượng khán giả hơn, đặc biệt là du khách khi đến với Hà Nội.

Du khách có cơ hội hiểu hơn về văn hóa Hà Nội qua vở diễn "In bóng Long thành"
Trong dòng chảy du lịch ngày càng chú trọng trải nghiệm, những vở diễn giàu chiều sâu văn hóa như "In bóng Long Thành" có thể trở thành một "cửa ngõ" để người xem hiểu hơn về lịch sử, về nếp sống và về tâm hồn của mảnh đất này. Đồng thời, vở diễn cũng gợi mở một hướng đi đáng chú ý của sân khấu đương đại: những không gian nhỏ, nơi nghệ thuật được cô đọng, gần gũi và tạo nên sự kết nối trực tiếp với khán giả. Ở đó, sự chung tay của các đơn vị nghệ thuật không chỉ làm nên một tác phẩm, mà còn góp phần tạo ra những trải nghiệm tinh thần có giá trị - cho người yêu nghệ thuật và cho cả những du khách muốn hiểu Hà Nội bằng cảm xúc.

