“Hoppers”: Bộ phim gốc của Pixar bùng nổ phòng vé sau gần một thập kỷ

Sau nhiều năm loay hoay tìm lại sức hút với các dự án mới, Pixar cuối cùng cũng có được cú hích mà họ cần. Bộ phim hoạt hình gốc mới nhất của hãng - Hoppers (Cú nhảy kỳ diệu) - không chỉ gây bất ngờ với giới phê bình mà còn tạo nên màn ra mắt phòng vé ấn tượng, mở ra hy vọng về sự hồi sinh của một trong những studio từng định hình lịch sử điện ảnh hoạt hình thế kỷ XXI.

Thành công của Hoppers không đơn thuần nằm ở con số doanh thu mở màn. Quan trọng hơn, nó cho thấy khán giả toàn cầu vẫn sẵn sàng đón nhận những câu chuyện mới mẻ, sáng tạo - yếu tố từng làm nên thương hiệu của Pixar trong suốt hai thập kỷ.

Hoppers được công chiếu lần đầu tại Nhà hát El Capitan ở Hollywood, Los Angeles (Hoa Kỳ) vào ngày 23/2, được chiếu tại Liên hoan phim thiếu nhi quốc tế New York vào ngày 28/2 và được phát hành tại Bắc Mỹ vào ngày 6/3. Tại Việt Nam, bộ phim dự kiến sẽ khởi chiếu vào ngày 13/3.

Cú bùng nổ phòng vé của một ý tưởng nguyên bản

Theo số liệu phòng vé cuối tuần qua, Hoppers đã thu về 88 triệu USD toàn cầu ngay tuần đầu ra mắt, trong đó 46 triệu USD đến từ thị trường Bắc Mỹ và 42 triệu USD từ 40 thị trường quốc tế. Đây là thành tích đáng chú ý trong bối cảnh các bộ phim hoạt hình gốc ngày càng khó cạnh tranh với những thương hiệu lớn đã có sẵn lượng khán giả trung thành.

Ở thị trường quốc tế, các khu vực mang lại doanh thu cao nhất hiện tại gồm Anh quốc (6,4 triệu USD), Mexico (3,7 triệu USD), Pháp (3,6 triệu USD) và Đức (3,6 triệu USD). Điều đáng nói là bộ phim vẫn chưa ra mắt tại những thị trường quan trọng như Trung Quốc, Nhật Bản hay Australia, vì vậy các chuyên gia phòng vé dự đoán tổng doanh thu của phim có thể còn tăng mạnh trong thời gian tới.

Với kinh phí sản xuất khoảng 150 triệu USD, Hoppers được xem là một canh bạc lớn của Pixar trong thời điểm các hãng phim đang ngày càng thận trọng với những dự án không dựa trên thương hiệu có sẵn. Tuy nhiên, phản hồi tích cực từ khán giả và điểm số đánh giá cao từ giới phê bình đang khiến nhiều nhà quan sát tin rằng bộ phim sẽ có vòng đời phòng vé dài, tương tự những thành công trước đây của hãng.

Thành tích mở màn này cũng đặc biệt có ý nghĩa khi so sánh với quá khứ. Đây là màn ra mắt mạnh mẽ nhất của một phim hoạt hình gốc kể từ Coco năm 2017, tác phẩm từng thu hơn 823 triệu USD toàn cầu. Sau gần một thập kỷ phụ thuộc nhiều vào các phần tiếp theo hoặc các thương hiệu quen thuộc, Hoppers được kỳ vọng sẽ trở thành hit nguyên bản lớn đầu tiên của Pixar trong nhiều năm.

Một câu chuyện kỳ quặc nhưng đầy sáng tạo

Được đạo diễn bởi Daniel Chong, Hoppers bắt đầu bằng một tiền đề tưởng chừng quen thuộc của phim hoạt hình: thế giới động vật có suy nghĩ và cảm xúc như con người. Tuy nhiên, bộ phim nhanh chóng phá vỡ khuôn mẫu đó bằng một ý tưởng đầy táo bạo.

Nhân vật chính của câu chuyện là Mabel, một cô sinh viên 19 tuổi đam mê động vật. Sau khi vô tình tham gia vào một thí nghiệm bí mật, ý thức của cô được chuyển vào cơ thể của một con hải ly rô-bốt - một “avatar” động vật cho phép con người giao tiếp trực tiếp với thế giới tự nhiên.

Công nghệ này - được gọi là “hopping” - do một giáo sư sinh học lập dị phát minh. Thông qua thiết bị đặc biệt, con người có thể “nhảy” vào cơ thể các sinh vật nhân tạo được thiết kế giống hệt động vật thật. Nhờ đó, Mabel có thể thâm nhập vào cộng đồng động vật sống trong khu rừng nơi cô từng gắn bó từ nhỏ.

Ở đó, cô phát hiện ra một âm mưu lớn: thị trưởng của thành phố đang lên kế hoạch xây dựng tuyến đường cao tốc xuyên qua khu rừng, đe dọa phá hủy môi trường sống của hàng loạt loài vật.

Từ đây, bộ phim chuyển mình thành một hành trình vừa hài hước vừa hỗn loạn, khi Mabel - trong hình dạng một con hải ly - cố gắng thuyết phục các loài động vật đoàn kết để bảo vệ môi trường sống của mình.

Thế giới động vật vừa hài hước vừa châm biếm

Điểm hấp dẫn của Hoppers nằm ở cách bộ phim liên tục mở rộng thế giới của mình bằng những tình tiết bất ngờ.

Trong khu rừng, Mabel được chào đón bởi cộng đồng hải ly do vị “vua” hiền lành George lãnh đạo. George là kiểu nhân vật lý tưởng chủ nghĩa, luôn tin rằng mọi sinh vật - kể cả con người - đều có thể được thấu hiểu.

Nhưng khi câu chuyện mở rộng, khán giả bắt đầu được giới thiệu với Hội đồng Động vật, nơi các loài sinh vật khác nhau tranh cãi và cạnh tranh quyền lực không khác gì một quốc hội thu nhỏ.

Những nhân vật phụ này mang lại nhiều khoảnh khắc hài hước đáng nhớ: từ một nữ hoàng côn trùng quyền lực, đến những loài chim “đặc nhiệm” tham gia vào các cuộc rượt đuổi điên rồ. Một trong những cảnh gây ấn tượng nhất của bộ phim là khi một con cá mập trắng được chim kéo chạy trên xa lộ như một chiếc xe thể thao - một ví dụ cho phong cách hài hước “điên rồ” mà đạo diễn theo đuổi.

Chính sự pha trộn giữa hài hước phi lý, hành động tốc độ cao và thế giới động vật được nhân hóa đã khiến nhiều nhà phê bình mô tả Hoppers như một phiên bản hiện đại và nổi loạn của các câu chuyện cổ điển về thiên nhiên.

Đạo diễn Daniel Chong cho biết ngay từ đầu ông muốn Hoppers mang cảm giác khác biệt so với những phim hoạt hình thông thường. Ông mô tả dự án này là “một cuộc phiêu lưu hỗn loạn và đầy bất ngờ”, lấy cảm hứng từ phim tài liệu thiên nhiên, từ thế giới giả tưởng của Avatar đến phong cách kể chuyện của hoạt hình Nhật Bản.

Thông điệp môi trường trong lớp vỏ giải trí

Dù mang phong cách hài hước và đôi khi hoàn toàn phi lý, Hoppers vẫn giữ được yếu tố cảm xúc - điều vốn là đặc trưng của các bộ phim Pixar. Theo Daniel Chong, cốt lõi của bộ phim không chỉ là câu chuyện phiêu lưu của các loài động vật, mà là lời nhắc về sự gắn kết giữa con người và môi trường. Ông nói: “Bộ phim nói về sự kết nối. Nó nói về việc cùng tồn tại”.

Nhân vật Mabel - được lồng tiếng bởi Piper Curda - không chỉ là một cô gái bốc đồng mà còn đại diện cho thế hệ trẻ quan tâm sâu sắc đến môi trường. Tình yêu thiên nhiên của cô bắt nguồn từ ký ức tuổi thơ với người bà, người từng dạy cô cách quan sát và trân trọng vẻ đẹp của thế giới tự nhiên.

Thông qua hành trình của Mabel, bộ phim đặt ra câu hỏi lớn hơn: liệu con người có thể tìm được cách chung sống với thiên nhiên thay vì khai thác nó đến cạn kiệt?

Thông điệp này được thể hiện qua một cách tiếp cận khá đặc biệt. Thay vì biến câu chuyện thành một bài giảng đạo đức, Hoppers để các loài động vật tự tranh cãi, xung đột và cuối cùng nhận ra rằng sự hợp tác giữa các loài là con đường duy nhất để bảo vệ hệ sinh thái.

Dấu hiệu hồi sinh của một studio huyền thoại

Trong hơn hai thập kỷ đầu thế kỷ 21, Pixar từng được xem là chuẩn mực vàng của hoạt hình Hollywood với hàng loạt tác phẩm mang tính biểu tượng như Toy Story (Câu chuyện đồ chơi) hay Inside Out (Những mảnh ghép cảm xúc). Tuy nhiên, những năm gần đây, studio phải đối mặt với nhiều thách thức khi khán giả ngày càng ưu tiên các thương hiệu quen thuộc.

Sự xuất hiện của Hoppers vì vậy mang ý nghĩa lớn hơn một bộ phim riêng lẻ. Nó chứng minh rằng Pixar vẫn có thể tạo ra những câu chuyện nguyên bản đủ sức thu hút khán giả toàn cầu - điều từng giúp hãng trở thành một biểu tượng sáng tạo của ngành điện ảnh.

Dù còn quá sớm để khẳng định Hoppers sẽ trở thành một tượng đài mới của Pixar, thành công bước đầu của bộ phim đã gửi đi một tín hiệu rõ ràng: khi studio này thực sự dám mạo hiểm với những ý tưởng táo bạo, họ vẫn có khả năng đưa khán giả đến những thế giới mà trước đó chưa từng tưởng tượng.

Nếu tiếp tục giữ được sức hút trong những tuần tới, Hoppers có thể không chỉ là một cú hit phòng vé, mà còn đánh dấu sự khởi đầu của một chu kỳ sáng tạo mới cho Pixar - nơi những câu chuyện hoàn toàn mới lại một lần nữa trở thành trung tâm của ngành hoạt hình toàn cầu.