Hơn 100 tác phẩm, 9 họa sĩ… cùng kể "Chuyện màu nước"

Triển lãm màu nước mở đầu năm 2026 hứa hẹn trở thành điểm đến khó bỏ lỡ của giới yêu nghệ thuật.

Trong dòng chảy nghệ thuật đương đại Việt Nam, màu nước luôn hiện diện như một chất liệu khiêm nhường nhưng giàu nội lực. Nhẹ, trong, khó kiểm soát và gần như không cho phép sửa sai, màu nước buộc người nghệ sĩ phải làm việc với sự tập trung cao độ, tiết chế tối đa và một khả năng đối thoại sâu sắc với cảm xúc của chính mình. Chính sự mong manh ấy lại mở ra những khả thể biểu đạt tinh tế, nơi mỗi khoảnh khắc đặt bút đều mang tính quyết định.

Bước sang thời khắc khởi đầu của năm mới 2026, triển lãm "Chuyện Màu nước - Vietnam Watercolor Artists" xuất hiện như một điểm hẹn nghệ thuật giàu cảm xúc, mang theo những rung động đặc biệt về khả năng biểu đạt vô tận của một chất liệu.

Triển lãm quy tụ 9 họa sĩ và hơn 100 tác phẩm màu nước: Bùi Duy Khánh, Đinh Quang Hải, Đinh Minh Thiện, Nguyễn Phương Bắc, Dương Tôn Quốc Thụy, Chu Quốc Bình, Nguyễn Thu Hà, Bảo Huỳnh và Hoàng Quốc Đạt - những thành viên của nhóm Vietnam Watercolor Artists. Mỗi người đến từ một hành trình khác nhau, mang theo trải nghiệm sống, nền tảng nghề nghiệp và mối quan tâm nghệ thuật riêng biệt. Nhưng tại điểm gặp này, họ chọn đứng cạnh nhau, cùng đối thoại với một chất liệu: màu nước.

Không tìm kiếm sự đồng nhất hay một tuyên ngôn chung, "Chuyện Màu nước" đặt ra những câu hỏi mở: Người nghệ sĩ là ai khi sáng tác một mình? Và là ai khi tác phẩm của mình được đặt trong tương quan với người khác? Màu nước - với tất cả sự bất định và tự do đã dẫn dắt mỗi cá nhân đi đến đâu trong hành trình biểu đạt? Chính những câu hỏi ấy tạo nên cấu trúc tinh thần của triển lãm, nơi mỗi tác phẩm là một tiếng nói riêng, nhưng cùng cộng hưởng trong một không gian chung của suy tưởng và cảm xúc.

Các tác phẩm trưng bày trải rộng về đề tài và bút pháp: từ phong cảnh, phố thị, thuyền và biển, tĩnh vật, chân dung đến những sáng tác mang hơi hướng biểu hiện, siêu thực. Người xem có thể bắt gặp những lớp màu trong trẻo mà dứt khoát, những khoảng loang đầy ngẫu hứng, những mảng lặng được tiết chế tinh tế, hay những gương mặt con người chất chứa đối thoại nội tâm sâu kín. Ở đây, màu nước không còn là một kỹ thuật thuần túy, mà trở thành phương tiện ghi lại nhịp sống, ký ức, suy tư và cả những xao động khó gọi tên.

Mỗi họa sĩ góp vào triển lãm một sắc độ riêng. Bùi Duy Khánh mang đến sự điềm tĩnh và bản lĩnh của kinh nghiệm, với khả năng kiểm soát cấu trúc, màu sắc và không gian, nhưng vẫn giữ được tinh thần phóng khoáng của màu nước. Chu Quốc Bình thể hiện sự chững chạc và cân bằng, dung hòa giữa kỹ thuật điêu luyện và cảm xúc tự nhiên, tinh thần cốt lõi của chất liệu này. Đinh Quang Hải (Tre) kể những câu chuyện đời sống bằng nhịp điệu chậm, giàu tự sự; từ nền giấy trắng, nơi ánh sáng hiện hữu tuyệt đối, anh đặt những nét tối đầu tiên để ánh sáng dần hiện hình. 

Với Đinh Minh Thiện, hội họa là không gian chiêm nghiệm nội tâm, nơi màu sắc và hình khối trở thành "thửa ruộng tâm" để gieo trồng cảm xúc và suy tư. Nguyễn Phương Bắc mang đến những tác phẩm dung dị, chắc tay, ghi lại đời sống bằng sự chân thành và bền bỉ. Dương Tôn Quốc Thụy mở rộng biên độ của màu nước sang vùng biểu hiện nội tâm, phản ánh những biến động tâm lý và xáo trộn cảm xúc của con người trong bối cảnh xã hội nhiều đổi thay. Bảo Huỳnh đem lại gam màu ấm áp, cổ điển và giàu chất thơ, gợi cảm giác an nhiên, bình thản trong những khoảnh khắc đời thường.

Lựa chọn vẽ màu nước trên chất liệu gỗ, Hoàng Quốc Đạt tạo nên những bề mặt trầm lắng, nơi màu sắc thấm chậm và lưu giữ dấu vết của thời gian. Trong khi đó, Nguyễn Thu Hà - họa sĩ nữ duy nhất của nhóm tạo nên những "điểm lắng" bằng loạt chân dung giàu chiều sâu tâm lý, nơi mỗi khuôn mặt không chỉ được nhìn, mà còn được lắng nghe và thấu cảm.

Chính sự khác biệt trong những tương đồng ấy làm nên sức sống cho "Chuyện Màu nước - Vietnam Watercolor Artists". Không áp đặt một khuynh hướng hay hệ hình thẩm mỹ duy nhất, triển lãm khẳng định khả năng dung chứa, thích ứng và biểu đạt mạnh mẽ của màu nước trong bối cảnh nghệ thuật đương đại. Hơn hết, đó là một hành trình đối thoại: giữa cá nhân và cộng đồng, giữa kỹ thuật và cảm xúc, giữa hình sắc hữu hình và những rung động vô hình của tâm hồn.

Bên cạnh không gian trưng bày, triển lãm còn được mở rộng bằng chuỗi hoạt động đồng hành, giúp công chúng tiếp cận màu nước không chỉ qua tác phẩm hoàn thiện, mà còn qua câu chuyện nghề và trải nghiệm trực tiếp cùng nghệ sĩ.

Lễ khai mạc diễn ra lúc 15h00, ngày 24/1/2026, tại Art Space - 42 Yết Kiêu, mở đầu cho một hành trình nghệ thuật giàu cảm xúc trong những ngày cận Tết. Triển lãm kéo dài từ 24/1 đến 1/2/2026. Song song là Art Talk "Chuyện màu nước" (25/1/2026) và Workshop "Sự biến ảo của màu nước" (31/1/2026), hứa hẹn mang đến những góc nhìn trực tiếp, sống động về khả năng biến hóa của chất liệu này.