Triển lãm "Cùng một chặng đường" đánh dấu cuộc hội ngộ đặc biệt của hai họa sĩ Lê Văn Thìn và Trần Luân Tín - những người từng cùng bước vào Trường Mỹ thuật Hà Nội khi mới ngoài 10 tuổi.
Triển lãm không chỉ giới thiệu những thành quả lao động nghệ thuật mới nhất của hai nghệ sĩ, mà còn là lời tri ân dành cho hội họa - con đường đã gắn bó với họ từ thuở thiếu thời. Dù cuộc sống mỗi người trải qua nhiều biến động, ngọn lửa sáng tạo với cọ vẽ và màu sắc vẫn luôn được gìn giữ, trở thành sợi dây kết nối bền chặt giữa hai người bạn đồng môn năm xưa.
Phó Chủ tịch Hội Mỹ thuật Việt Nam Mai Thị Ngọc Oanh cho biết, triển lãm mang dấu ấn sáng tạo độc đáo của cả hai tác giả. Mỗi người theo đuổi một phong cách khác biệt nhưng cùng gặp nhau ở tình yêu nghệ thuật và đam mê sáng tạo. Từng là những người lính, cả hai đều có nhiều tác phẩm phản ánh ký ức chiến tranh, cuộc sống và những trải nghiệm sâu sắc từ thực tiễn.
Ở loạt tác phẩm bằng chất liệu sơn dầu như "Miền yên tĩnh", "Xôn xao"..., họa sĩ Trần Luân Tín khắc họa vẻ đẹp thiên nhiên và cuộc sống đời thường bằng ngôn ngữ tạo hình dung dị, giàu cảm xúc. Những hình ảnh quen thuộc như thiếu nữ, chú gà, mèo con… được thể hiện qua nét cọ khoáng đạt, màu sắc hài hòa, dịu nhẹ, gợi nên không gian nghệ thuật giàu chất thơ.

Một góc không gian triển lãm. Ảnh: Phương Thanh - TTXVN
Trong khi đó, loạt tác phẩm của họa sĩ Lê Văn Thìn với phong cách lập thể giàu dấu ấn cá nhân. Không đi theo lối diễn tả hiện thực hay giải phẫu học thông thường, ông sử dụng ngôn ngữ tạo hình lập thể để phân mảnh không gian, từ đó mở ra những tầng nghĩa đa chiều, kích thích trí tưởng tượng và cảm nhận của người xem.
Các tác phẩm sơn mài của họa sĩ như Nhớ Trường Sa, Gió mùa Sơn Trà, Hỗn mang, Hà Nội bão... gây ấn tượng mạnh bằng ngôn ngữ tạo hình độc đáo. Không đi theo lối tả thực, họa sĩ chịu ảnh hưởng của trường phái lập thể biểu đạt sự phân mảnh của không gian, mở ra nhiều tầng liên tưởng về con người và cuộc sống.
Trong các sáng tác của Lê Văn Thìn, những gam màu nóng rực trở thành phương tiện biểu đạt những cơ thể cuộn xoắn, chất chứa ký ức, những va đập của đời sống và suy tư về bản ngã con người. Ngược lại, các tác phẩm sử dụng gam màu trầm, tối lại mang vẻ đẹp lắng đọng, hàm chứa chiều sâu triết lý, gợi nên cảm giác bình yên và niềm tin vào tương lai.

Khách tham quan triển lãm. Ảnh: Phương Thanh - TTXVN
Sinh năm 1952, họa sĩ Lê Văn Thìn là hội viên Hội Mỹ thuật Việt Nam, tốt nghiệp Đại học Mỹ thuật năm 1981. Ông từng tham gia nhiều triển lãm trong nước và quốc tế như Triển lãm Mỹ thuật châu Á Philip Morris, các triển lãm nghệ thuật tại Paris, Bắc Kinh, Seoul cùng nhiều triển lãm nhóm như Giao cảm, Yêu, Du & Dội, Niệm. Tác phẩm của ông hiện có mặt trong nhiều bộ sưu tập tại Anh, Pháp, Mỹ, Hồng Kông (Trung Quốc), Trung Quốc và Nhật Bản.
Họa sĩ Trần Luân Tín, sinh năm 1951, từng là chiến sĩ Tiểu đoàn 18 Thông tin, Sư đoàn 325, Quân đoàn 2. Sau khi tốt nghiệp hệ 7 năm Trường Đại học Mỹ thuật Hà Nội, ông hoạt động với vai trò nhà điêu khắc, là hội viên Hội Mỹ thuật TP Hồ Chí Minh. Ông từng tham gia triển lãm nhóm Lotus, since 1991 tại Lotus Gallery năm 2022 và có nhiều tác phẩm được các nhà sưu tập tại Hàn Quốc, Singapore và Việt Nam lựa chọn.
"Cùng một chặng đường" vì thế không chỉ là cuộc trưng bày tác phẩm của hai nghệ sĩ gạo cội, mà còn là câu chuyện đẹp về tình bạn, về sự đồng hành của những con người dành trọn cuộc đời cho nghệ thuật. Sau hơn nửa thế kỷ kể từ ngày cùng bước chân vào ngôi trường mỹ thuật, họ vẫn tiếp tục sáng tạo với tinh thần say mê và niềm tin rằng hội họa luôn là nơi lưu giữ ký ức, cảm xúc và những giá trị bền vững của cuộc sống.
Triển lãm mở cửa đón công chúng đến hết ngày 7/8 tại Nhà triển lãm Mỹ thuật (16 Ngô Quyền, Hà Nội).