"Đấu trường sấm": Concert 50.000 khán giả với sân khấu 270 độ chưa từng có ở Hà Nội

Diễn ra vào ngày 8/3 tại Trung tâm Triển lãm Việt Nam (VEC), Đông Anh, Hà Nội, concert Đấu trường sấm vừa công bố quy mô lên tới 50.000 người với không gian trình diễn tổng hợp, nơi sân khấu, âm nhạc, nghệ sĩ và khán giả hòa làm một.

Điểm khác biệt lớn nhất của Đấu trường sấm nằm ở cấu trúc sân khấu 270 độ. Tại đây, khán giả không còn đơn thuần ngồi xem mà trở thành một phần trong bố cục trình diễn. Âm nhạc, ánh sáng, chuyển động, đạo cụ, khói, hệ thống LED, thậm chí cả tiếng động cơ cánh quạt... đều được tính toán như những thành tố không thể tách rời của tổng thể sân khấu. Mỗi chi tiết đều được lập trình chính xác nhằm tạo nên trải nghiệm thị giác - thính giác - cảm xúc liền mạch ngay từ khoảnh khắc đầu tiên.

Không được xây dựng như một đêm nhạc thông thường, Đấu trường sấm đúng nghĩa là một "đấu trường", nơi nghệ sĩ được đặt vào các không gian đối xứng, những cặp trình diễn đối lập hoặc cộng hưởng. Nghệ sĩ không chỉ hát mà còn phải đối mặt với những thử thách về di chuyển, thể lực và biểu đạt trong một không gian sân khấu rộng lớn, liên tục biến đổi.

Một trong những chi tiết gây chú ý là cách nghệ sĩ bước vào sân khấu chính. Theo thiết kế, nghệ sĩ di chuyển bằng xe Jeep hoặc xe mui trần trong khoảng 60-70 giây. Đây không phải khoảng thời gian trống, mà được Giám đốc âm nhạc SlimV tính toán chính xác trong phần nhạc intro. "Tiếng cánh quạt sẽ không còn là tiếng ồn, mà được hòa vào hợp âm, trở thành một phần của âm nhạc", SlimV chia sẻ.

Sân khấu được thiết kế dạng đôi đối xứng ở hai đầu, kết nối bằng một sân khấu nhỏ ở trung tâm. Phía sau là hai zone khán đài mang tên Hòa bình và Cầu vồng. Đạo diễn sân khấu Đinh Hà Uyên Thư cho biết, trong cấu trúc 270 độ này, khán giả ở phía sau không còn là người xem thụ động mà chính là một phần của bức tranh thị giác tổng thể khi chương trình lên khung hình.

Hai vòm LED cong ôm trọn không gian, kết hợp hệ thống LED line dày đặc chạy xung quanh, giúp khán giả ở mọi vị trí đều quan sát được toàn cảnh sân khấu, đồng thời vẫn có thể theo dõi cận cảnh biểu cảm nghệ sĩ. Mục tiêu của ê-kíp là xóa đi cảm giác xa cách vốn có giữa sân khấu và khán giả trong những concert quy mô lớn.

Về mặt nội dung, Đấu trường sấm được dẫn dắt theo cấu trúc Phần lễ và Phần hội. Phần

ễ mở đầu mang tinh thần trang trọng, sử thi, tái hiện những biểu tượng văn hóa Việt bằng ngôn ngữ sân khấu hiện đại. Erik và Đức Phúc xuất hiện trong concept "mở cõi" với hình ảnh Phù Đổng Thiên Vương, Máu đỏ da vàng. Erik biểu diễn cùng dàn võ sinh Vovinam, trong khi Đức Phúc cưỡi trên ngựa cơ khí khổng lồ tượng trưng hình ảnh "ngựa sắt" trong truyền thuyết được hiện thực hóa bằng công nghệ, ánh sáng và chuyển động.

Không gian lễ hội còn được tái hiện bằng đoàn rước với 12 con ngựa thật và chiếc kiệu cổ miền Bắc làm bằng voan, tạo hiệu ứng bóng mờ huyền ảo. Những hình ảnh quen thuộc như khăn rằn, hoa sen, võ phục, lễ rước… được biến tấu hiện đại để trở thành các yếu tố thị giác sống động, thay vì sao chép nguyên bản.

Sau phần lễ, chương trình chuyển sang phần hội với năng lượng hiện đại, vũ đạo, battle, catwalk trên võ đài và các concept mang màu sắc vị lai. Theo ê-kíp, đây là nơi nghệ sĩ được thỏa sức tỏa sáng trong một không gian sân khấu được xem là đỉnh cao của công nghiệp văn hóa năm 2026.

Đứng sau toàn bộ cấu trúc dàn dựng là đạo diễn Đinh Hà Uyên Thư và Giám đốc âm nhạc SlimV. Với Uyên Thư, điều quan trọng không nằm ở quy mô mà ở việc thay đổi cách khán giả tiếp cận và thưởng thức chương trình. Trong khi đó, SlimV lựa chọn cách sắp xếp âm nhạc theo từng cặp nghệ sĩ – có thể tương đồng hoặc đối nghịch – nhằm tạo sự cộng hưởng thay vì đối đầu. Âm nhạc không chỉ để nghe mà còn để tính toán chuyển động, thời gian và không gian sân khấu.

Sự phối hợp chặt chẽ giữa đạo diễn và giám đốc âm nhạc khiến Đấu trường sấm trở thành một tổng thể thống nhất, nơi sân khấu, âm nhạc, nghệ sĩ và khán giả không còn tách rời, mà cùng tạo nên trải nghiệm chung.