Dàn nghệ sĩ Việt Nam và quốc tế hội tụ tại Festival Thăng Long - Hà Nội 2026

Không chỉ quy tụ các nghệ sĩ Việt Nam, Festival Thăng Long - Hà Nội lần thứ II năm 2026 còn mở rộng không gian giao lưu với các đoàn nghệ thuật đến từ Nhật Bản, Hàn Quốc và Ấn Độ, cùng các đơn vị nghệ thuật của nhiều địa phương trong nước.

Từ tiếng đàn Tsugaru Shamisen của Nhật Bản, nhịp trống Samulnori của Hàn Quốc đến Bhangra của vùng Punjab và những sắc màu nghệ thuật từ Huế, Điện Biên, Đắk Lắk..., Festival Thăng Long - Hà Nội đang tạo nên một cuộc gặp gỡ của những di sản khác nhau trên cùng một sân khấu.

Khi những di sản khác nhau cùng bước lên sân khấu

Điểm đáng chú ý trong chương trình Giao lưu Nghệ thuật Quốc tế diễn ra lúc 20h ngày 12/9 tại Hoàng thành Thăng Long là sự hiện diện của các đoàn nghệ thuật đến từ ba quốc gia Nhật Bản, Hàn Quốc, Ấn Độ, bên cạnh các đoàn nghệ thuật trong nước.

Đại diện đến từ Nhật Bản là SOME≡LINEZ, với sự kết hợp giữa Tsugaru Shamisen – loại hình đàn dây truyền thống của Nhật Bản – cùng Human Beatbox và Street Dance. Cách kết hợp giữa một nhạc cụ truyền thống với những hình thức biểu đạt của văn hóa đường phố tạo nên một ví dụ khá rõ cho tinh thần "Truyền thống × Đổi mới" mà đoàn theo đuổi.

Từ Hàn Quốc, HAN UL – The Resonance of Korea gồm 19 nghệ sĩ và thành viên, kết hợp giữa hai đoàn Samulnori với đội người mẫu cao niên trong những bộ Hàn phục. Đoàn dự kiến giới thiệu múa truyền thống Hàn Quốc và trình diễn Hàn phục, đưa cả âm nhạc trình diễn lẫn trang phục truyền thống vào không gian giao lưu.

Trong khi đó, Đoàn Nghệ thuật Dân gian Punjabi "Kuljeet Singh & Party" gồm 12 thành viên mang đến những tiết mục âm nhạc và múa dân gian Punjabi, trong đó có Bhangra – loại hình nghệ thuật gắn với không khí lễ hội và đời sống cộng đồng của người Punjab.

Ba lựa chọn nghệ thuật khác nhau cho thấy một hướng tiếp cận đáng chú ý của Festival: giao lưu quốc tế không chỉ dừng ở việc đưa các đoàn nghệ thuật nước ngoài đến biểu diễn, mà tạo cơ hội để những chất liệu truyền thống khác nhau cùng xuất hiện, đối thoại và tìm điểm gặp gỡ.

Ở chiều ngược lại, những giá trị văn hóa của nhiều vùng đất Việt Nam cũng được đưa về Hà Nội.

Nhà hát Nghệ thuật Ca kịch Huế tham gia với 35 nghệ sĩ, diễn viên, mang theo các loại hình gắn với văn hóa Cố đô như Ca kịch Huế, Ca Huế, múa và âm nhạc dân tộc.

Đoàn Nghệ thuật tỉnh Điện Biên có 45 cán bộ, nghệ sĩ, diễn viên và nhân viên phục vụ, dự kiến trình diễn chương trình ca – múa – nhạc được xây dựng từ những chất liệu nghệ thuật dân gian của các dân tộc tỉnh Điện Biên kết hợp với ngôn ngữ sân khấu hiện đại.

Trong khi đó, Đoàn Ca múa Dân tộc Đắk Lắk với 43 thành viên mang đến những thanh âm và sắc màu Tây Nguyên.

Các đoàn nghệ thuật đến từ Việt Nam như Đắk Lắk, Điện Biên và Thăng Long

Như vậy, nếu nhìn riêng chương trình giao lưu, Dòng chảy di sản được tạo nên từ nhiều dòng chảy nhỏ: từ Thăng Long, Huế, Tây Bắc, Tây Nguyên đến Nhật Bản, Hàn Quốc và Ấn Độ.

Đây cũng là cách Festival mở rộng câu chuyện về di sản: không đặt các giá trị văn hóa trong những không gian biệt lập, mà đưa chúng vào một cuộc gặp gỡ trực tiếp với những giá trị khác và với công chúng đương đại.

Từ nghệ sĩ truyền thống đến những gương mặt trẻ

Ở sân khấu khai mạc tối 11/9, cách tiếp cận này tiếp tục được thể hiện qua sự kết hợp giữa nhiều thế hệ và nhiều ngôn ngữ âm nhạc.

Ca sĩ Tùng Dương, người từng đồng hành với Festival mùa I, trở lại trong mùa thứ hai. Bên cạnh đó là các nghệ sĩ Thanh Huyền, Kiều Anh, NSND Thanh Hoài, NSƯT Văn Ty, Nguyễn Ngọc Anh, Quách Mai Thy, cùng các nghệ sĩ trẻ như Rapper Ram C, Ngô Lan Hương và nhóm Oplus.

Sự hiện diện của những nghệ sĩ có nền tảng khác nhau tạo nên một phổ biểu đạt rộng, từ nghệ thuật truyền thống đến âm nhạc đương đại.

Trong đó, sự xuất hiện của Ca nương Kiều Anh đặc biệt phù hợp với câu chuyện Festival đặt ra: một nghệ sĩ gắn bó với ca trù từ nhỏ nhưng tiếp cận chất liệu truyền thống bằng cách thể hiện gần với công chúng đương đại.

Tương tự, việc đưa Rapper Ram C và Ngô Lan Hương vào chương trình cho thấy một nỗ lực mở rộng đối tượng công chúng, nhất là khán giả trẻ, thay vì chỉ đặt Festival trong phạm vi của những người vốn đã quan tâm đến di sản.

Đạo diễn Phạm Hoàng Giang, Tổng đạo diễn lễ khai mạc, cho biết một trong những bài toán lớn của ê-kíp là làm thế nào để vừa giữ được những yếu tố truyền thống, vừa phát triển được ngôn ngữ đương đại đủ hấp dẫn.

"Câu chuyện cần xoay quanh di sản và các giá trị truyền thống nên khó nhất là làm sao vẫn giữ được những nét truyền thống nhưng mang được tính hấp dẫn hơn nhiều. Điều khó khăn là khi giữ lại những yếu tố truyền thống thì mình sẽ phát triển những yếu tố nào theo màu sắc đương đại" - anh chia sẻ.

Theo đạo diễn, chính từ bài toán đó, ê-kíp đã nỗ lực xây dựng Festival với màu sắc phong phú, đa dạng hơn về màu sắc và hình thức thể hiện. Tất cả sẽ được thể hiện trong đêm khai mạc với chủ đề Dòng chảy di sản  diễn ra vào 20h ngày 11/9 tại Hoàng thành Thăng Long, 19C Hoàng Diệu, Ba Đình, Hà Nội.