Không hẹn mà gặp, 3 nữ ca sĩ phát hành 3 album vào cuối năm 2025 đều có cùng chủ đề tình yêu. Nếu tình yêu của Văn Mai Hương là góc nhìn trực diện, thì Phùng Khánh Linh lại trừu tượng, còn MIN lùi lại để chiêm nghiệm, vỗ về chính mình.
Văn Mai Hương, MIN hoặc Phùng Khánh Linh đều nhất quán trong các sản phẩm âm nhạc. Từng bài hát trong album đều là cách họ bộc lộ bản thân về góc nhìn trong tình yêu, cách đối diện mất mát, tổn thương và trên cả là sự soi rọi vào chính mình.
Từ trái sang là các album của Văn Mai Hương, Phùng Khánh Linh và MIN
Văn Mai Hương khát khao yêu và được yêu
Văn Mai Hương phát hành album phòng thu thứ 5 với tên gọi: Giai nhân. 15 năm vào nghề và 5 album, một nỗ lực bền bỉ, hăng say của một ca sĩ thành danh khi chỉ mới 16 tuổi. Văn Mai Hương luôn kiên định trong hành trình xây dựng dấu ấn riêng, âm nhạc phản ánh rõ chân dung qua từng giai đoạn sự nghiệp.
Những năm đầu ra mắt, Hương mang tinh thần trẻ trung, trong sáng của độ tuổi 17 với album Hãy mỉm cười. Đến năm 2013, cô trình làng album Mười tám + với sự trải nghiệm mới mẻ hơn trong cả hình ảnh và phong cách âm nhạc. Năm 2021, album phòng thu thứ 3 mang tên Hương khai thác một Văn Mai Hương nữ tính và đầy bản năng. Với album thứ 4 Minh tinh, Văn Mai Hương gọi đây là bản "nghề ca". Giai nhân cho thấy sự chín muồi từ giọng hát đến phong cách trình diễn.
Tính từ lúc lên ý tưởng, sáng tác và chủ đề cho album, Hương và ê-kíp thực hiện xuyên suốt khoảng 1 năm. Khi album được phát hành, ê-kíp tung clip hậu trường ghi lại quá trình sản xuất, điều này cho thấy họ đang tiệm cận sự chuyên nghiệp với các quốc gia có nền công nghiệp âm nhạc hiện đại.
Trong vai trò giám đốc âm nhạc, Hứa Kim Tuyền chịu trách nhiệm tổng thể về ý tưởng, cảm xúc và màu sắc âm nhạc. Nhưng anh đặt để cho từng cá nhân ở vai trò sáng tác, sản xuất và hoàn thiện. Nên tổng thể album vẫn là màu sắc của Hứa Kim Tuyền, nhưng thú vị, tươi mới hơn khi có Harose (sáng tác), Dlight (sáng tác), Dương K, 2pillz (phối khí)…
Màu sắc của Giai nhân mang âm hưởng giai điệu Á Đông của thế kỷ 20, với sự hoài niệm, nhưng vẫn có hơi thở của đương đại, giữa cũ và mới, giữa cảm xúc và kỹ thuật. Trong ca khúc Vườn hồng phảng phất nét Á Đông, là sự pha trộn một chút retro và âm hưởng dân gian của Mông Cổ.
Văn Mai Hương ngày càng quyến rũ và “đàn bà” hơn trong cách hát, cách yêu
Văn Mai Hương phơi bày con người của cô trong tình yêu thông qua những cảm xúc của âm nhạc. Người nghe nhạc không chỉ bị lôi cuốn bởi giai điệu, mà còn "nhìn thấy" được một khía cạnh khác của ca sĩ khi yêu, một cách trực diện, không giấu diếm.
"Khép lại năm 2025, tôi không chỉ lớn hơn một chút, mà còn trầm hơn. Không chỉ mạnh hơn mà cũng hiền hơn với chính mình. Và như tinh thần của Giai nhân, tôi bước sang chương mới với một trái tim từng đau, nhưng vẫn đủ yêu để tiếp tục nở hoa" - Văn Mai Hương tạm biệt năm cũ bằng lời chia sẻ.
Những ca khúc trong album đã mô tả trọn vẹn chân dung Văn Mai Hương khi yêu: Mãnh liệt, chân thành, có lúc như con sóng trào dâng dữ dội, nhưng đôi lúc lại mềm mại, ngọt ngào. Đó là khi cô không còn cố gắng trở thành ai khác, mà học cách đứng yên trong chính mình, chấp nhận cả những vết xước như một phần của vẻ đẹp trưởng thành. Cô đã biết cách đi qua những ngày lòng nặng trĩu mà không đánh mất sự mềm mại, biết lúc yêu cũng đồng nghĩa với mất mát nhưng luôn khát khao yêu và được yêu.
Chưa đầy 1 tháng phát hành, album của Văn Mai Hương có hơn 205 nghìn lượt xem trên YouTube.
Cuộc đối thoại nội tâm dữ dội của Phùng Khánh Linh
"Khi ngồi trong căn phòng gương, tôi nhìn thấy vô số phiên bản của mình: đẹp đẽ, yếu đuối, tổn thương và kiêu hãnh. Đó là lúc tôi hiểu rằng mình không cần tìm kiếm ánh sáng ở bên ngoài, vì tôi là nguồn sáng của chính mình" - CA SĨ PHÙNG KHÁNH LINH.
Nếu Văn Mai Hương có cách nhìn trực diện về tình yêu, thì Phùng Khánh Linh lại phức cảm hơn thế trong album Giữa một vạn người.
Lấy cảm hứng từ vở ballet Hồ thiên nga của Tchaikovsky, giọng ca sinh năm 1994 hóa thân thành thiên nga đen, hình ảnh ẩn dụ của nghệ sĩ từng khao khát huy hoàng đến mức đánh mất bản thể, rồi học cách nhìn lại chính mình.
"Nhiều năm qua, tôi từng khao khát được nhìn thấy giữa hàng vạn người. Nhưng khi đi qua những biến cố, tôi nhận ra điều mình cần không phải ánh nhìn của người khác, mà là khả năng nhìn thấy chính mình" - Phùng Khánh Linh bộc bạch.
Phùng Khánh Linh chọn cách thể hiện tình yêu và cả con người trong các sáng tác
Phùng Khánh Linh sử dụng hình ảnh căn phòng gương và thanh kiếm là biểu tượng cho hành trình tự soi chiếu giữa ước mơ và hiện thực, cuộc đối thoại với chính mình. Từ những khung hình mong manh đến hình ảnh cô gái cầm thanh kiếm ở cuối hành trình là tượng trưng cho sự thức tỉnh và đối thoại nội tâm của một nghệ sĩ.
12 ca khúc trong album được viết bởi Phùng Khánh Linh, nhưng lần này cô hợp tác với các nhà sản xuất âm nhạc như Đại Lâm, Phú Phạm, blossom. Josh Frigo phụ trách phần mixing, còn mastering được thực hiện bởi Chris Gehringer - kỹ sư âm thanh từng cộng tác với Ariana Grande, Lady Gaga, Dua Lipa, Ed Sheeran…
Album là sự pha trộn giữa thể loại alternative pop, dream pop, punk và indie rock, tạo nên không gian vừa mơ màng, vừa dữ dội như cách cô phản chiếu hành trình nội tâm giữa hiện thực và giấc mơ. Trải qua một chặng đường dài, Phùng Khánh Linh chấp nhận những vết xước, mất mát, sai lầm và cả sự cô đơn của nghệ sĩ.
"Tôi đã mượn hình ảnh nàng Odette để kể lại hành trình của bản thân - giữa ánh sáng và bóng tối, giữa khát vọng và sợ hãi. Khi ngồi trong căn phòng gương, tôi nhìn thấy vô số phiên bản của mình: đẹp đẽ, yếu đuối, tổn thương và kiêu hãnh. Đó là lúc tôi hiểu rằng mình không cần tìm kiếm ánh sáng ở bên ngoài, vì tôi là nguồn sáng của chính mình" - Phùng Khánh Linh nói.
Sau 2 tháng phát hành, album có 860 nghìn lượt xem trên YouTube. Nhưng thành công hơn cả của ca sĩ cá tính này chính là giờ đây cô đã bước ra bên ngoài, nơi ánh sáng soi rõ, nơi cô được khán giả đón nhận nồng nhiệt. Những đêm nhạc của Linh ở các tỉnh thành nhanh chóng hết sạch vé khi mở bán, album được người hâm mộ đặt mua đến mức cháy hàng. Đó chính là thành quả cho những năm tháng nỗ lực bền bỉ, ngay cả khi cô bị gọi vui là "ca sĩ flop".
Cuộc chiêm nghiệm của MIN khi đào sâu nội tâm
MIN sở hữu những sản phẩm âm nhạc trăm triệu view với một công thức chung: Hình ảnh bắt mắt, giai điệu bắt tai. Sự nghiệp của MIN lên như "diều gặp gió" nhờ các MV: Có em chờ (132 triệu lượt xem), Trên tình bạn dưới tình yêu (138 triệu lượt xem), Đừng yêu nữa em mệt rồi (155 triệu), Ghen (149 triệu)…
Nhưng ở album phòng thu thứ 2: Dear Min, cô từ bỏ những hình ảnh hào nhoáng bên ngoài để đào sâu nội tâm. Không mềm mại như Văn Mai Hương, cũng không dữ dội như Phùng Khánh Linh, MIN bóc tách từng cảm xúc, thành thật với chính mình.
MIN khi đào sâu nội tâm, cô trông thật mong manh nhưng đồng thời cũng mạnh mẽ và chân thật hơn
"Thay vì chạy theo cái mới, tôi chọn trung thực với cảm xúc. Sự mới mẻ không nhất thiết phải đến từ xu hướng, mà đến từ cách bản thân nhìn thế giới. Mỗi giai đoạn của cuộc đời đều có một gam màu riêng, nên khi tôi trung thực với nó, âm nhạc sẽ tự nhiên thay đổi theo" - MIN nói về sự thay đổi của chính mình.
Câu chuyện trong album như bước ra từ quá khứ rồi dần bước về phía tương lai, bắt đầu với intro Fragile và tiếp theo là Quá muộn, Loser (feat Chillies), Phải viết bao nhiêu bản tình ca, Chế độ im lặng, Điều em khó nói, interlude ILYSMBIHTLYG, Chẳng phải tình đầu sao đau đến thế (feat Dangrangto & Antransax), (Từng là) Boyfriend, Girlfriend, Có em là nhà.
Những bài hát giống như một lát cắt trong hành trình khôn lớn, để rồi xếp lại thành bức thư mà MIN muốn gửi cho bản thân và cho cả những ai đang lắng nghe. Cô nói giờ đây bản thân đã biết cách đối diện, ôm ấp nỗi đau khi chọn quay về bên trong chính mình.
Kể từ sau một loạt MV gây tiếng vang trên thị trường âm nhạc, MIN bước chậm lại. 3 năm qua, cô học cách lắng nghe bản thân, gom góp những trải nghiệm để quay lại với âm nhạc trong một tâm thế mới. Dear Min chính là cách cô giải phóng bản thân khỏi nỗi buồn. Khi bước qua tất cả lớp cảm xúc bên trong, cô không còn sợ bóng tối nữa, có thể buông bỏ, không né tránh nỗi đau.
Một phần khác của MIN quá mới mẻ, có thể sẽ làm khán giả vốn đã quen với một MIN thời thượng cảm thấy lạ lẫm, nhưng cô lại tin rằng đây chính là phiên bản "đã sống thêm, đã hiểu hơn và đem đến những giá trị mới". Giá trị này chính là trải nghiệm, cảm xúc được "chưng cất qua thời gian, thứ chỉ có khi mình thật sự sống và đi qua đủ nhiều". Điều thú vị là sự thay đổi của MIN được rất nhiều khán giả ủng hộ. Họ thích thú chiêm ngưỡng một MIN có chiều sâu hơn.
Khi phát hành album này trên các nền tảng nghe nhạc, cô thu về khoảng 30 triệu lượt nghe, một con số khá ấn tượng.
