10 bộ phim hay nhất năm 2025 theo tạp chí Time

Điện ảnh có thể mang đến cho chúng ta nhiều ý nghĩa khác nhau, tùy thuộc tâm trạng của mỗi người trong một ngày nào đó.

Đôi khi, đặc biệt trong thời đại mà việc ở nhà xem phim trực tuyến trở nên tiện lợi hơn bao giờ hết, chúng ta dễ dàng xem nhẹ chúng – để phim trôi qua trong lúc nấu bữa tối hay làm việc nhà, coi đó chỉ là hình thức giải trí phụ chứ không phải trung tâm. Nhưng hàng năm, vẫn có một số bộ phim đòi hỏi chúng ta phải dừng mọi việc lại để tập trung chú ý.

Dưới đây là những tác phẩm đã khiến nhiều người xem thích thú, suy ngẫm, và được tạp chí Time bình chọn là những bộ phim hay nhất năm 2025.

10. One of Them Days

Nghèo rớt mồng tơi? Bạn không cô đơn đâu. Trong một trong những bộ phim hài sôi động và nhẹ nhàng nhất năm - One of Them Days. Trong phim, Keke Palmer và SZA thủ vai hai cô gái mạnh mẽ ở Los Angeles, chỉ có một ngày để gom đủ 1.500 USD trả tiền thuê căn hộ tồi tàn. Họ thử bán máu nhưng gặp tai họa. Quần áo dính bẩn, họ phải lôi đồ từ thùng từ thiện – nghĩa là dành phần còn lại của ngày khó khăn trong bộ đồ màu neon kinh dị. Họ tìm được đôi Air Jordans cổ hiếm để bán lại, nhưng kế hoạch cũng đổ bể.

Dù vậy, họ vẫn vượt qua, biến One of Them Days – do Lawrence Lamont đạo diễn và Syreeta Singleton viết kịch bản – thành bộ phim kỳ diệu khiến bạn cảm thấy mọi thứ tốt đẹp hơn. Chúng ta đều cần thêm những phim như thế.

9. Kill the Jockey

Bạn sẽ thấy bóng dáng Buñuel và Almodóvar thời kỳ đầu trong bộ phim noir siêu thực đầy bất ngờ của đạo diễn Argentina Luis Ortega. Nahuel Pérez Biscayart thủ vai Remo, một tay đua ngựa nghiện rượu nặng, phải trốn chạy sau tai nạn nghiêm trọng liên quan đến con ngựa quý của ông trùm mafia. Tỉnh dậy với chứng mất trí nhớ, anh mặc áo lông, băng bó đầu và hóa thân thành Dolores – có lẽ là người phụ nữ anh luôn mong muốn trở thành.

Kill the Jockey quyến rũ một cách tinh nghịch, đẹp mê hồn và thường gây bối rối – kiểu thí nghiệm sáng tạo mà ngày xưa chúng ta hay thấy trên màn ảnh. May thay, vẫn còn người làm phim như thế này.

8. The Mastermind

Bộ phim gần như hài hước của Kelly Reichardt kể về một tên trộm nghệ thuật vụng về ở Massachusetts những năm 1970, là bức chân dung sống động về gã đàn ông được nuông chiều nhưng vẫn lạc lối.

Josh O'Connor thủ vai J.B., sinh viên bỏ học mỹ thuật, quyết định trộm bốn bức tranh quý vì lý do mơ hồ. Như anh giải thích với vợ (Alana Haim), mọi việc anh làm đều "chủ yếu" vì cô và các con – lý lẽ lệch lạc vừa buồn cười vừa xúc động. Ai mà chẳng tin lời O'Connor với nụ cười bí mật dễ thương ấy? Diễn xuất mượt mà của anh giữ cho phim vững vàng. Bạn không ủng hộ J.B., nhưng vẫn cảm thông cho anh.

7. Sinners

Trong phim, Michael B. Jordan thủ vai anh em sinh đôi Smoke và Stack, trở về quê nhà ở vùng đồng bằng Mississippi sau Thế chiến I và thời gian ở Chicago. Họ có tiền mở quán bar nhạc sống. Đêm khai trương thành công lớn, cho đến khi – hoặc có lẽ vì – ba nhạc sĩ da trắng xuất hiện trước cửa. 

Đạo diễn Ryan Coogler tạo nên bộ phim sống động với sức mạnh huyền bí của âm nhạc, có khả năng chia rẽ lẫn đoàn kết. Sinners đầy máu me, quyến rũ, hồi hộp nhưng cũng man mác buồn.

6. Roofman

Những năm gần đây, chúng ta nói nhiều về khủng hoảng nam tính trong văn hóa Mỹ, dù chưa ai định nghĩa rõ ràng. Bộ phim hài lãng mạn đắng ngọt của Derek Cianfrance, dựa trên sự kiện có thật, tiến gần hơn đến câu trả lời. 

Channing Tatum xuất sắc khi hóa thân thành Jeffrey Manchester, kẻ cướp từng vượt ngục, xây dựng danh tính mới, tìm được tình yêu (Kirsten Dunst diễn với sức hút ấm áp) và gia đình mới. Roofman nói về những điều đàn ông khao khát, trong đó có khả năng cơ bản là nuôi sống gia đình.

5. Peter Hujar's Day

Một ngày đông năm 1974, nhà văn New York Linda Rosenkrantz (Rebecca Hall diễn xuất sắc) ngồi trò chuyện với bạn thân, nhiếp ảnh gia Peter Hujar, nghe anh kể chi tiết mọi việc hôm trước. Cuộc phỏng vấn ấy là nền tảng cho Peter Hujar's Day – bộ phim tỏa sáng lặng lẽ của Ira Sachs. Ben Whishaw thủ vai Hujar như gã hài hước quyến rũ, nhạy cảm với sự bình thường lẫn vẻ hào nhoáng vỡ vụn của đời nghệ sĩ.

Hujar qua đời năm 1987 vì biến chứng AIDS; danh tiếng chỉ đến sau khi mất. Phim của Sachs vừa là tác phẩm tuyệt vời về New York, vừa nhắc nhở rằng bao nghệ thuật ta yêu thích đều xuất phát từ những gì bên lề trong đời thường.

4. Sentimental Value

Tình yêu, cái chết, bất động sản: ba từ tóm tắt sự lộn xộn lẫn vinh quang của một gia đình. Đạo diễn Đan Mạch-Na Uy Joachim Trier khảo sát tất cả với sự dịu dàng. Renate Reinsve và Inga Ibsdotter Lilleaas thủ vai chị em lớn lên trong ngôi nhà rộng rãi ấm cúng truyền nhiều đời; mẹ mất, họ phải đối mặt với sự ích kỷ của cha – nhà làm phim xa cách lâu năm (Stellan Skarsgard).

Bộ phim này cho thấy, nhà cửa có thể giữ gia đình bên nhau nhiều năm, nhưng không phải keo dính thực sự. Thứ thực sự gắn kết là con người – cha mẹ, anh chị em, bạn đời – luôn ở bên bạn.

3. Blue Moon

Ít đạo diễn có thể cho ra hai tác phẩm xuất sắc trong một năm, nhưng Richard Linklater – một trong những nhà làm phim khiêm tốn nhất – đã làm được. Ethan Hawke có một trong những vai diễn hay nhất năm với Lorenz Hart, cộng sự viết lời cũ của nhà soạn nhạc Richard Rodgers (Andrew Scott).

Blue Moon kể về những gì diễn ra trong một đêm trình diễn duy nhất vở Oklahoma! của Rodgers với cộng sự mới Oscar Hammerstein vừa đại thành công, Hart phải thừa nhận bạn cũ đã tiến xa mà không có anh. Hài hước, sáng tạo và thoang thoảng buồn man mác, Blue Moon là bức chân dung sâu sắc về một trong những nhà viết lời xuất sắc nhất thế kỷ 20.

2. An Officer and a Spy

Bộ phim được chế tác tinh xảo của đạo diễn Roman Polanski tái hiện lại Vụ án Dreyfus – một trong những scandal tư pháp nổi tiếng nhất lịch sử Pháp cuối thế kỷ 19. Tác phẩm công chiếu tại Liên hoan Venice năm 2019 và chỉ mới được phát hành rộng rãi tại Mỹ trong năm nay.

Jean Dujardin có màn trình diễn ấn tượng trong vai sĩ quan tình báo Marie-Georges Picquart – người đã dũng cảm đứng lên đấu tranh để minh oan cho đại úy Alfred Dreyfus (Louis Garrel), một sĩ quan quân đội Do Thái bị kết án oan là gián điệp.

Với nhịp độ chậm rãi, hình ảnh đẹp mắt và kịch bản chặt chẽ được chắp bút bởi Polanski và Robert Harris dựa trên cuốn tiểu thuyết cùng tên của Harris ra mắt năm 2013, An Officer and a Spy không chỉ là một bộ phim lịch sử xuất sắc mà còn khắc họa sâu sắc sức mạnh của sự thật và lòng kiên trì trong việc theo đuổi công lý. Đây là một tác phẩm điện ảnh cổ điển, đáng xem đối với những ai yêu thích phim dựa trên sự kiện có thật và diễn xuất tinh tế.

1. Nouvelle Vague

Với tình yêu thuần khiết, đạo diễn độc lập kỳ cựu Richard Linklater kể câu chuyện về cách kiệt tác điện ảnh đầu tay Breathless của Jean-Luc Godard ra đời: Paris năm 1960, Godard (Guillaume Marbeck đầy cuốn hút) ra đường phố với ngôi sao Mỹ (Zoey Deutch tuyệt vời) và võ sĩ Pháp điển trai (Aubry Dullin linh hoạt, gợi cảm) để thực hiện hành động làm phim du kích đỉnh cao.

Breathless thay đổi điện ảnh mãi mãi và Nouvelle Vague là lời tri ân tuyệt vời nhất, và đẹp đẽ nhất dành cho Godard cùng tinh thần Làn sóng mới, mà còn khẳng định sức sống bất diệt của nghệ thuật: vẻ đẹp, niềm vui và khả năng truyền cảm hứng để chúng ta tiếp tục sống, tiếp tục sáng tạo.