Trong 4 tác giả nhí vào chung khảo Dế Mèn 2026, Nguyễn Đăng Hải Nam lớn tuổi nhất (sinh tháng 5 năm 2010) và cũng có tuổi "trường quy" dài nhất, vì đã theo học vẽ với họa sĩ Lê Tiến Vượng từ năm 2018 và học lớp chuyên hội họa 3 của Trường Cao đẳng nghệ thuật Hà Nội.

Chính vì có năng khiếu và "già" tuổi nghề, nên Nguyễn Đăng Hải Nam đã giành được hàng chục giải thưởng về mỹ thuật.

Bộ tác phẩm vào chung khảo Dế Mèn lần 7 - 2026 có tên là Việt Nam qua nét vẽ của Hải Nam, gồm các bức tranh Làng nghề quê tôi và sự tiếp nối (acrylic trên toan, 60 x 80 cm, 2025), Nơi di sản được đánh thức (acrylic trên toan, 60 x 80 cm, 2026), Sơn Đồng - Di sản qua từng nét chạm (màu nước trên giấy Baohong, 40 x 60 cm, 2026), Bình minh phố cổ (màu nước trên giấy Bảo Hồng, 42 x 29 cm, 2025), Hồn quê (màu nước trên giấy Bảo Hồng, 59 x 40 cm, 2025), Ô Quan Chưởng (màu nước trên giấy Bảo Hồng, 42 x 30 cm, 2026), Bước qua thời gian (màu nước trên giấy Bảo Hồng, 40 x 60 cm, 2026), Ước mơ của bản (màu nước, 42 x 29 cm, 2025), Chợ nổi (acrylic trên toan, 60 x 80 cm, 2025), Thiền viện Trúc Lâm Tuệ Đức (acrylic trên toan, 84 x 110 cm, 2025), Khoảng lặng của biển (màu nước trên giấy Bảo Hồng, 40 x 60 cm, 2026).

Họa sĩ nhí Nguyễn Đăng Hải Nam

Từ làng nghề nổi tiếng ở Sơn Đồng

Nguyễn Đăng Hải Nam sinh ra ở thôn Tiền Lệ, xã Sơn Đồng, Hà Nội, vốn thuộc huyện Hoài Đức cũ, là nơi được mệnh danh là "đất trăm nghề" của xứ Hà Tây xưa, với hơn 50 làng nghề truyền thống.

Sơn Đồng nổi tiếng với cụm làng nghề điêu khắc, tạc tượng và sơn son thếp vàng, có truyền thống gần 800 năm. Hiện nay làng nghề có hơn 4.000 thợ lành nghề và nhiều nghệ nhân giỏi, hơn 400 hộ kinh doanh thủ công mỹ nghệ, vì vậy có ảnh hưởng sâu sắc đến nhiều thế hệ.

Xem các tranh Sơn Đồng - Di sản qua từng nét chạm, Làng nghề quê tôi và sự tiếp nối, Nơi di sản được đánh thức… của Hải Nam có thể thấy rõ điều này.  

Từ cái nhìn về làng nghề Sơn Đồng, Hải Nam mở rộng ra các di sản và phong cảnh ở Bắc Bộ, điều này có thể được nhìn thấy qua triển lãm cá nhân đầu tiên là Xuân sắc hồi tháng 12/2025 tại Hà Nội, bày gần 40 bức tranh màu nước. Đến bộ tranh Việt Nam qua nét vẽ của Hải Nam dự thi giải Dế Mèn 2026, Hải Nam mở rộng thành câu chuyện di sản quốc gia, vẽ những nơi đã đi qua, trong đó có Tây Bắc và miền Tây Nam Bộ.

Tranh của Nguyễn Đăng Hải Nam theo đuổi kỹ thuật hậu ấn tượng (post-impressionism), với cái nhìn và bút pháp già dặn trước tuổi, với bảng màu đủ thâm trầm, hình đủ độ rung cảm, chủ đề đủ tính suy tư. Vì ấn tượng và hiện thực là hai chủ nghĩa căn bản du nhập vào mỹ thuật hiện đại Việt Nam ngay thời kỳ đầu (từ giữa thập niên 1920), nên dù các bức tranh của Hải Nam tạo cảm giác quen mắt và dễ thuyết phục nhiều người xem.

Những bức mà Hải Nam đủ thời gian ngắm nghía và trực họa thì thường có được độ rung cảm về hình, nhiều bức thì chưa được như vậy, thậm chí hơi sai về bóng đổ của hình họa, có lẽ do vẽ lại từ hình chụp. Tuy nhiên, về tổng thể thì bộ tranh của Hải Nam đã mang đến sự dày dặn từ ý tưởng cho đến cách thể hiện, di sản được nhìn với vẻ hân hoan có, hoài niệm có, luyến tiếc có, ngưỡng vọng có…

Vượt lên chính mình

Nguyễn Đăng Hải Nam từng mắc chứng tăng động giảm chú ý (Hội chứng ADHD) từ 2 tuổi, trong quá trình tìm cách điều trị, gia đình nhận thấy việc vẽ tranh rất có tác dụng giúp tập trung, nên cho học vẽ tại CLB Nghệ thuật tuổi thơ Artstar (do báo Thiếu niên tiền phong và Nhi đồng tổ chức) từ mùa Hè năm 2018. Nhờ vẽ tranh và tham dự các cuộc thi mỹ thuật, Hải Nam dần dần thoát bớt hội chứng ADHD.

Tuy họa sĩ Lê Tiến Vượng và gia đình không có định hướng cụ thể về việc chọn chủ đề, nhưng Hải Nam cứ thích vẽ về các di sản. "Trong mỗi bức tranh, cháu muốn mang đến một hành trình xuyên thời gian - từ những làng nghề cổ xưa cho đến những cảnh sắc thiên nhiên tươi đẹp của đất nước Việt Nam. Những tác phẩm đã triển lãm không chỉ là tranh vẽ mà còn là sự kết nối giữa quá khứ và hiện tại, giữa những giá trị di sản và vẻ đẹp đương đại" - Hải Nam chia sẻ.

Tháng 5/2026, Hải Nam làm triển lãm cá nhân lần thứ hai Rực rỡ miền di sản tại Hoàng thành Thăng Long, Hà Nội, bày 30 tác phẩm lấy cảm hứng từ các làng nghề Sơn Đồng, Bát Tràng,Vạn Phúc, Chuyên Mỹ… và phong cảnh đẹp Việt Nam gắn với di sản.

Mấy năm gần đây, Hải Nam theo học và chuyên tâm nhiều hơn với kỹ thuật màu nước, nên bút pháp hậu ấn tượng càng có dịp được lột tả nhờ độ loang và hiệu quả thị giác đặc thù của vật liệu này. Những bức màu nước dạng trực họa, có thời gian vẽ kĩ, đã cho thấy sự tiến bộ và vững vàng hơn về hình họa của Hải Nam.

Nhờ các triển lãm và các giải thưởng, tranh cũng được nhiều người yêu thích, sưu tập. Hải Nam và gia đình luôn trích một phần tiền bán tranh cho các hoạt động hỗ trợ học sinh nghèo vùng cao và khắc phục thiên tai. Bản thân Hải Nam cũng thường tham gia các buổi giao lưu với các em nhỏ đang gặp các vấn đề về sức khỏe, tâm lý và tinh thần để cùng nhau chia sẻ, cùng nhau vượt lên chính mình.