Âm nhạc, vũ đạo và nghệ thuật thị giác đang trở thành cầu nối để thế hệ trẻ Việt Nam cất lên tiếng nói về phát triển bền vững. Thông qua chiến dịch "Nhấn kết nối - Bật thay đổi" do Phái đoàn Liên minh châu Âu (EU) tại Việt Nam khởi xướng trong khuôn khổ sáng kiến "Cửa ngõ Toàn cầu", nhiều nghệ sĩ trẻ đã cùng nhau kể câu chuyện về tương lai xanh bằng ngôn ngữ sáng tạo đương đại.
Khi nghệ thuật trở thành ngôn ngữ của phát triển bền vững
Mở đầu chiến dịch là ca khúc "GIÓ" của WEAN và marzuz. Lấy cảm hứng từ hình tượng gió, biểu tượng của chuyển động, kết nối và đổi mới, sản phẩm âm nhạc mang màu sắc tự do, trẻ trung nhưng cũng chứa đựng suy tư về mối quan hệ giữa con người với thiên nhiên.
Marzuz cho biết, "gió" khiến cô nghĩ đến sự giao hòa giữa con người và thiên nhiên, giữa xúc cảm và âm thanh. Dù vô hình, gió vẫn mang đến cảm nhận về một nguồn sống luôn chuyển động, giống như âm nhạc có thể khơi dậy những rung cảm tự do và thôi thúc con người đổi mới, tiến về phía trước.
Trong khi đó, WEAN nhìn nhận cảm hứng âm nhạc đến như một luồng gió tự nhiên. Nam nghệ sĩ cho rằng thiên nhiên giúp con người học cách lắng nghe bản thân nhiều hơn. Với anh, gió vừa là động lực sáng tạo, vừa mở ra hành trình kết nối con người với thiên nhiên và những giá trị bền vững.

Nghệ sĩ WEAN và marzuz tại sự kiện ra mắt ca khúc "GIÓ"
Sau âm nhạc, tinh thần ấy tiếp tục được nối dài bằng ngôn ngữ vũ đạo trong dự án "NƯỚC" của Last Fire Crew. Nếu "GIÓ" gợi cảm giác tự do và lan tỏa, thì "NƯỚC" lại mở ra một thế giới chuyển động mềm mại nhưng giàu nội lực, linh hoạt mà bền bỉ.
Thông qua các chuyển động cơ thể, nhóm nghệ sĩ trẻ khai thác hình tượng nước như biểu trưng của khả năng thích nghi và tinh thần gắn kết tập thể. Những cá tính riêng biệt hòa quyện thành một "dòng chảy chung", phản chiếu tinh thần kiên cường của con người Việt Nam trước những biến đổi của môi trường và xã hội.
Đại diện nhóm Last Fire Crew, nghệ sĩ Ngọc Nhi cho biết nhóm lựa chọn đưa tinh thần hip hop vào tác phẩm để thể hiện sự bền bỉ và khả năng thích nghi mà chiến dịch hướng tới. Theo nghệ sĩ trẻ, nước dù tồn tại ở nhiều trạng thái khác nhau vẫn luôn mang sức mạnh vượt qua mọi giới hạn và tạo nên tinh thần đoàn kết.
Việc nhiều người cùng hòa vào một bài nhảy cũng giống như cách cộng đồng tạo nên nguồn năng lượng chung để cùng hướng tới thay đổi tích cực. Qua ngôn ngữ vũ đạo, chiến dịch gợi mở thông điệp rằng khả năng thích ứng, tinh thần cộng hưởng và sự gắn kết cộng đồng chính là nguồn sức mạnh để con người cùng hướng tới một tương lai xanh và bền vững hơn.

Last Fire Crew thể hiện vũ đạo trong "NƯỚC"
Không dừng lại ở âm nhạc hay vũ đạo, chiến dịch tiếp tục mở rộng sang lĩnh vực nghệ thuật thị giác với sự tham gia của Fustic.Studio và nghệ sĩ Bách Vũ, mang đến những góc nhìn mới về mối quan hệ giữa con người, thiên nhiên và công nghệ.

Fustic.Studio và nghệ sĩ Bách Vũ mở ra những đối thoại mới giữa con người, thiên nhiên và công nghệ
Theo nghệ sĩ Trung Bảo của Fustic.Studio, cảm hứng lớn nhất của dự án đến từ mặt trời – nguồn năng lượng hiện diện trong mọi sự vật quanh con người. Nhóm muốn thông qua nghệ thuật để gợi mở ý niệm rằng mặt trời không chỉ là một thực thể vật chất, mà còn là hệ thống kết nối âm thầm giữa con người, văn hóa, thiên nhiên và công nghệ. Anh cho rằng đây là thời điểm cần nhiều hơn những không gian trải nghiệm, nơi mỗi cá nhân có thể nhận ra sự hiện diện và giá trị đóng góp của bản thân trong bức tranh chung của cộng đồng.

Người xem trải nghiệm tại triển lãm "We are made of SUN"
Triển lãm "We are made of SUN" mở ra một cuộc đối thoại đa tầng giữa ký ức và suy tưởng, giữa trực giác con người và logic máy móc, giữa tính lặp và những biến thể không ngừng. Thông qua chuỗi hình ảnh động 5 kênh "SUN" cùng sắp đặt ánh sáng - âm thanh tương tác "CONVERGENCE", các nghệ sĩ tạo nên sự giao thoa giữa nghệ thuật thị giác và công nghệ, nơi những quy trình máy tính vượt khỏi chức năng thuần tuý để trở thành một hình thức biểu đạt cảm xúc và tư duy nghệ thuật.
Nghệ sĩ Bách Vũ cho biết điều anh và Fustic.Studio mong muốn mang lại đầu tiên cho khán giả là cảm giác háo hức trước tốc độ phát triển của thời đại. Từ đó, triển lãm gợi mở suy ngẫm về hành trình của nhân loại, về những thành tựu con người đã tạo dựng và giá trị của chúng chỉ thực sự tồn tại khi sự sống còn được tiếp nối. Theo anh, nếu không còn sự sống, mọi thành tựu cuối cùng cũng trở nên vô nghĩa.
Từ Gió – Nước – Mặt trời đến tiếng nói xanh của thế hệ trẻ

Buổi ra mắt chương cuối cùng trong chiến dịch của EU tại VIệt Nam
Những sáng tạo xoay quanh hình tượng Gió – Nước – Mặt trời cho thấy nghệ thuật đương đại đang trở thành một phương thức đối thoại mới của giới trẻ với các vấn đề toàn cầu như năng lượng sạch, biến đổi khí hậu hay phát triển xanh. Mỗi tác phẩm đều mang tinh thần của một thế hệ trẻ trung, chân thành, dám đổi mới và không ngừng chuyển động để tìm kiếm những kết nối tích cực cho tương lai.
Ông Julien Guerrier cho biết chiến dịch hướng tới việc kết nối giới trẻ Việt Nam với mục tiêu chung giữa Liên minh châu Âu và Việt Nam trong ứng phó biến đổi khí hậu, thúc đẩy chuyển đổi xanh và phát triển bền vững. Việc lựa chọn ba yếu tố tự nhiên gồm Gió, Nước và Mặt trời xuất phát từ ý nghĩa biểu tượng của chúng đối với sự sống, sáng tạo và nguồn năng lượng sạch cho tương lai.
Theo ông Julien Guerrier, điều quan trọng hơn cả là chiến dịch tạo ra sự kết nối giữa con người với con người, giữa giới trẻ châu Âu và Việt Nam. Bởi chỉ có một hành tinh chung, các quốc gia cần cùng hành động vì tương lai bền vững thông qua văn hóa, nghệ thuật và sáng tạo. Ông cũng nhấn mạnh châu Âu và châu Á đều đang giữ vai trò tiên phong trong hành động khí hậu và cần tiếp tục đồng hành trong hành trình này.

Nghệ thuật lan tỏa thông điệp phát triển bền vững
Đằng sau các dự án nghệ thuật là những thông điệp gắn với các chương trình chuyển đổi năng lượng mà EU đang triển khai tại Việt Nam. Tuy nhiên, thay vì tiếp cận bằng những con số hay thuật ngữ kỹ thuật, chiến dịch lựa chọn con đường mềm mại hơn: để nghệ thuật khơi gợi cảm xúc, từ đó thúc đẩy nhận thức và hành động của cộng đồng trẻ.
Từ âm nhạc đến vũ đạo và nghệ thuật thị giác, chiến dịch "Nhấn kết nối – Bật thay đổi" cho thấy một xu hướng đáng chú ý: thế hệ nghệ sĩ trẻ Việt Nam không chỉ tìm kiếm dấu ấn cá nhân trong sáng tạo, mà còn mong muốn dùng nghệ thuật để tham gia vào những cuộc đối thoại lớn của thời đại. Trong hành trình ấy, nghệ thuật không còn đứng ngoài các vấn đề xã hội, mà đang trở thành nguồn năng lượng kết nối con người với thiên nhiên và tương lai bền vững.