Tối 14/8, ca sĩ Tùng Dương chính thức ra mắt MV Việt Nam - Tự hào tiếp bước tương lai, sản phẩm hợp tác cùng nhạc sĩ Nguyễn Văn Chung.

Việt Nam – Tự hào tiếp bước tương lai khác với nhiều ca khúc tráng ca quen thuộc ở chỗ, thay vì dàn nhạc hoành tráng và hợp xướng dày đặc, bài hát khoác lên mình "chiếc áo" dance/EDM giàu năng lượng, nhịp đi mạnh mẽ và cấu trúc cao trào rõ ràng. 

Kết quả là một trải nghiệm nghe – nhìn dễ bắt nhịp, dễ lan tỏa, nhưng vẫn giữ trọn tinh thần tri ân quá khứ, tự hào hiện tại và khát vọng tương lai.

Trọng tâm âm nhạc của ca khúc nằm ở nhịp 4/4 chắc nịch, tiếng trống đều đặn "kéo" cơ thể người nghe đi theo từng phách. Bố cục dựng theo kiểu rất sân khấu: đẩy cảm xúc lên từng nấc, rồi "bật" vào điểm bùng nổ, sau đó "hạ nhịp để thở" trước khi "leo dốc" thêm lần nữa. Giai điệu giữ hướng đi sáng rõ, câu hát ngắn gọn, dễ nhớ, nhất là ở điệp khúc – nơi người nghe có thể lập tức bắt nhịp và ngân theo.

Phần nhạc nền cho cảm giác "rộng" và "đầy", đặc biệt ở những đoạn cao trào khi tiếng synth điện tử như tràn ra hai bên không gian. Tuy nhiên, bản phối vẫn để khoảng trống vừa đủ để lời ca không bị lấn át. Thay vì phô diễn quá nhiều lớp âm, ca khúc ưu tiên sự cân bằng: đủ lực để khuấy động đám đông, đủ tiết chế để giữ thông điệp rõ ràng.

Về giọng hát, ca sĩ xử lý thông minh và đúng "gu" dance: câu chữ rõ, đặt nhịp gọn, không kéo dài quá mức ở những chỗ cần nhạc cụ bùng lên. Khi chạm tới đoạn "đinh", giọng mở rộng hơn để dồn năng lượng, rồi chủ động "nhả" đúng lúc cho phần nhạc nền tiếp quản nhiệm vụ khuấy động. Nhờ thế, sự hòa hợp giữa giọng hát và nền nhạc liền lạc, không ai lấn át ai.

Nếu có một điểm có thể tăng thêm gia vị cho những lần biểu diễn/thu âm sau, nên chăng Tùng Dương chèn một đoạn chuyển cảm xúc ngắn trước cao trào cuối, hoặc điểm xuyết vài câu luyến láy ngắn ở cuối câu để tạo dấu ấn cá nhân mạnh hơn mà vẫn không phá nhịp tổng thể.

MV đặt câu chuyện vào trục "liên thế hệ": một người lính già với huy chương quá khứ song hành cùng cậu bé khăn quàng đỏ của hôm nay. Những khoảnh khắc treo cờ, đặt tay lên ngực, chào cờ… vừa đời thường vừa thiêng liêng, tạo sợi dây cảm xúc gần gũi giữa gia đình – cộng đồng – Tổ quốc. Trục này được đan xen với những đại cảnh thiên nhiên, di tích lịch sử, lực lượng diễu binh, và những khung hình thành phố hiện đại, để thấy một Việt Nam vừa tiếp nối, vừa vươn lên.

Điểm mạnh của MV nằm ở nhịp dựng rất "ăn" với âm nhạc: các cú cắt hình rơi đúng điểm nhấn, những cảnh rộng được đưa vào khi nhạc mở ra, những cảnh cận xuất hiện lúc nhạc hạ xuống. Sự đồng điệu này khiến người xem dễ "lên mood" theo từng lớp năng lượng. 

Ở phần giữa, các khối hình về đội hình – khí tài xuất hiện dày, đúng tinh thần trang trọng. Tuy vậy, nếu rút bớt đôi chút thời lượng cho các cảnh này và tăng thêm vài nhịp đời sống (lao động, học tập, sáng tạo), tổng thể sẽ cân bằng hơn giữa "sức mạnh" và "nhịp sống", đồng thời làm nổi bật chữ "tương lai" rõ hơn.

Ca khúc và MV cùng nói một điều giản dị: tự hào về đất nước thực ra là những điều rất giản dị, trong từng mái nhà treo cờ, từng bàn tay đặt lên ngực, từng ánh mắt đứa trẻ nhìn theo lá cờ. Sự biết ơn dành cho thế hệ đi trước được gợi nhắc bằng hình ảnh người lính già, còn khát vọng của lớp trẻ hiện lên trong nhịp bước nhanh, trong đô thị rực sáng, trong bầu trời công nghệ. Tinh thần "tiếp bước tương lai" vì thế không phải khẩu hiệu, mà là một nhịp đi: đều, chắc, và hướng tới phía trước.

Tựu chung, Việt Nam – Tự hào tiếp bước tương lai đã chọn "đúng thời điểm" để phát hành, dùng ngôn ngữ dance/EDM để truyền đi cảm xúc tập thể. Nhạc giàu nhịp đi và dễ bắt tai, giọng hát vào đúng vai trò dẫn dắt, hình ảnh giàu biểu tượng nhưng không gồng, dựng phim khớp nhịp khiến trải nghiệm liền mạch. Đây là kiểu ca khúc – MV dễ sống lâu ở sân khấu ngoài trời, sự kiện cộng đồng, và cả trên nền tảng số, vừa đủ bùng nổ để cuốn theo, vừa đủ chừng mực để ở lại.

Đây là lần đầu tiên, nhạc sĩ Nguyễn Văn Chung – người đã ghi dấu ấn đậm nét trong đời sống âm nhạc Việt Nam thời gian qua với Viết tiếp câu chuyện hòa bình – bắt tay cùng divo Tùng Dương trong Việt Nam – Tự hào tiếp bước tương lai. Có thể nói, đây là một cuộc gặp gỡ thú vị và táo bạo. Bởi Nguyễn Văn Chung là tác giả của những giai điệu giàu cảm xúc, chân tình, còn Tùng Dương là giọng hát kịch tính, luôn dấn thân vào những không gian âm nhạc đòi hỏi chiều sâu biểu đạt như jazz, dân gian đương đại, world music. Anh vốn hiếm khi "đặt giọng" trong khuôn khổ dance/EDM – thứ ngôn ngữ thiên về năng lượng và sự bùng nổ. Chính vì thế, cú "bắt tay" này tạo nên một vùng giao thoa mới mẻ: cảm xúc nồng nàn gặp năng lượng hiện đại; chiều sâu nghệ thuật gặp nhịp đập cộng đồng.

Điều đáng quý là cả hai không tìm cách "định nghĩa lại" nhau, mà cùng tìm ra mẫu số chung: lan tỏa tình yêu nước bằng đúng đặc thù nghề nghiệp của mình. Nguyễn Văn Chung mang vào ca khúc mạch giai điệu hướng thượng, câu chữ mộc mạc nhưng cô đọng, dễ hòa vào ký ức tập thể. Tùng Dương mang vào giai điệu ấy một tinh thần trình diễn bừng nở mà không phô trương, sự kiểm soát âm sắc để giọng hát "găm cảm xúc" vào người nghe rồi nhường chỗ cho nhịp đi bốc lửa cuốn đám đông. Một người khơi mạch cảm xúc, một người châm ngòi năng lượng – cả hai gặp nhau ở điểm giao: tình yêu Tổ quốc nói bằng thứ ngôn ngữ mà thế hệ hôm nay có thể vừa nghe, vừa cảm, vừa chuyển hóa thành hành động.

Cảm giác tự hào đến từ việc họ chọn con đường khó: không bấu víu an toàn. Nguyễn Văn Chung rời vùng êm ái của ballad/tình ca để bước vào cấu trúc dance giàu nhịp. Còn Tùng Dương, vốn quen "kể" những câu chuyện âm nhạc nhiều lớp, lại chọn cách "nói ít đi" để nhường chỗ cho nhịp. Cả hai cùng tiến một bước về phía nhau, để khán giả tiến thêm một bước về phía Tổ quốc. Nghe ca khúc "nảy lửa" ở cao trào rồi lắng xuống ở khoảnh khắc nghi lễ, có thể thấy họ đã tìm được điểm cân bằng tinh tế giữa "trái tim nghệ sĩ" và "nhịp đập cộng đồng".

Và qua đây, người nghe có thể tìm ra được thông điệp: tình yêu đất nước không chỉ được cất lên trong những hợp xướng trang nghiêm, những concert hoành tráng. Nó cũng có thể bùng nổ qua một bài hát, ở một điệp khúc khiến bạn muốn giơ tay, bước chân nhanh hơn, ngẩng cao đầu hơn. Vì thế, khi người viết biết "kết nối" cảm xúc, khi người hát biết "truyền" năng lượng, còn khán giả sẵn lòng "nhận" tình cảm ấy, thì một bản nhạc hoàn toàn có thể vượt qua khuôn khổ giải trí để trở thành chất men gắn kết. 

Đó là giá trị mà Nguyễn Văn Chung và Tùng Dương đã cùng đặt lên bàn, mỗi người đem đến một nửa, để làm tròn một điều lớn hơn chính họ: Yêu nước và tự hào tiếp bước tương lai!