Họa sĩ, diễn viên Quế Chi kể câu chuyện của điện ảnh, âm nhạc và cuộc sống bằng hội họa

Từ một giáo viên mỹ thuật, mang trong mình tình yêu sâu sắc với hội họa, điện ảnh, âm nhạc và múa, họa sĩ Quế Chi đã bền bỉ theo đuổi con đường nghệ thuật bằng tất cả đam mê. Những rung động của đời sống và trải nghiệm đa lĩnh vực được chị chuyển hóa thành ngôn ngữ tạo hình giàu cảm xúc. Sau thành công của triển lãm "Tương giao" (2024), Quế Chi tiếp tục giới thiệu hành trình sáng tạo của mình tới công chúng qua "Tương giao 2" - một bước phát triển sâu sắc và chín muồi hơn trong thế giới hội họa giàu năng lượng.

Có một Quế Chi "n trong 1"

Để tạo dấu ấn riêng trong nghệ thuật, có những nghệ sĩ lựa chọn đi sâu vào một phong cách nhất quán, nhưng cũng có những người không ngừng mở rộng giới hạn biểu đạt để hội họa trở thành nơi gặp gỡ của nhiều trải nghiệm. Họa sĩ, diễn viên Quế Chi (tên thật Vũ Thị Thu Hương) thuộc về nhóm thứ hai. Ở chị, hội họa không phải là điểm dừng, mà là một không gian mở, nơi ký ức, đời sống và các loại hình nghệ thuật khác nhau cùng tồn tại, thẩm thấu và chuyển hóa thành hình ảnh.

Bên cạnh thực hành sáng tác cá nhân, Quế Chi còn là một nghệ sĩ hoạt động tích cực trong đời sống mỹ thuật. Chị thường xuyên tham gia các triển lãm nhóm trong nước thuộc Hội Mỹ thuật Hà Nội, Hội Mỹ thuật Việt Nam, các câu lạc bộ chuyên môn, đồng thời góp mặt trong nhiều chương trình giao lưu và triển lãm nghệ thuật quốc tế. Từ các triển lãm khu vực, triển lãm chuyên đề đến những hoạt động nghệ thuật cộng đồng như chuỗi "Rừng Xòe" hay các chương trình giao lưu văn hóa Việt Nam - quốc tế, dấu ấn của họa sĩ Quế Chi cho thấy một hành trình sáng tạo bền bỉ, luôn vận động và không ngừng mở rộng đối thoại với công chúng. Chính sự dấn thân này đã góp phần làm dày thêm trải nghiệm, đồng thời nuôi dưỡng nguồn năng lượng sáng tạo mạnh mẽ trong hội họa của chị.

Họa sĩ Quế Chi tham gia nhiều cuộc triển lãm trong nước và giao lưu quốc tế

Tiếp nối thành công của triển lãm cá nhân đầu tiên "Tương giao", Họa sĩ, diễn viên Quế Chi trở lại với "Tương giao 2" như một bước phát triển rõ nét trong hành trình sáng tạo. Nếu triển lãm trước là nơi khởi phát một ý niệm nghệ thuật, thì lần trở lại này cho thấy sự đào sâu và định hình rõ ràng hơn của ngôn ngữ tạo hình. Ở đó, quá trình chuyển động từ nền tảng học thuật đến tự do biểu đạt, từ trải nghiệm cá nhân đến khả năng kiến tạo một thế giới hội họa giàu năng lượng đã trở nên thuyết phục hơn.

Sinh năm 1967, lớn lên trong một gia đình có truyền thống nghệ thuật, với quê nội ở Yên Thái (Tây Hồ) và quê ngoại tại làng gốm Bát Tràng, Quế Chi sớm được nuôi dưỡng trong môi trường giàu cảm xúc thẩm mỹ. Những buổi xem phim điện ảnh lưu động, những sân khấu học đường, cùng ảnh hưởng từ người cha là nhà thơ, nhà giáo đã gieo vào chị những rung động nghệ thuật từ rất sớm. Những ước mơ tuổi thơ về một đời sống nghệ thuật, theo thời gian, đã trở thành hiện thực qua nhiều vai trò: họa sĩ, giáo viên mỹ thuật, diễn viên, người sáng tác và biểu diễn âm nhạc. Chính sự đa dạng trong trải nghiệm ấy đã tạo nên một nền tảng đặc biệt cho hội họa Quế Chi - nơi thị giác không đứng một mình, mà luôn song hành cùng âm thanh, chuyển động và cảm xúc.

Được đào tạo bài bản về mỹ thuật, họa sĩ Quế Chi nắm vững những nguyên lý tạo hình cổ điển. Từ chính nền tảng đó, chị chủ động "nới lỏng" hình, giải phóng màu, để hội họa trở thành phương tiện biểu đạt cảm xúc, thay vì chỉ dừng lại ở mô tả. "Tương giao 2" tiếp tục khai thác những chủ đề quen thuộc như âm nhạc, điện ảnh, múa, đời sống gia đình và thiên nhiên, nhưng ở một độ chín mới. Các chủ đề không tồn tại riêng rẽ mà thường đồng hiện trong cùng một không gian tranh. Một bức tranh có thể vừa mang cấu trúc của một khung hình điện ảnh, vừa gợi nhịp điệu của âm nhạc, hay một "khúc thức" nội tâm. Chính sự chồng lớp này tạo nên một thế giới hội họa đa tầng, nơi các giác quan được đánh thức đồng thời.

"Tương giao 2" và hành trình mở rộng biên độ nghệ thuật của họa sĩ Quế Chi

Cốt lõi làm nên bản sắc của "Tương giao 2" nằm ở cách họa sĩ Quế Chi triển khai khái niệm "tương giao" như một nguyên lý sáng tạo xuyên suốt. Tranh của chị không chỉ để nhìn, mà còn để "nghe" và "cảm": màu sắc có nhịp điệu, hình khối có tiết tấu, và bố cục vận hành như một bản hòa âm.

Trong các tác phẩm, sự tương giao giữa hội họa với âm nhạc, điện ảnh và múa hiện diện một cách tự nhiên. Những trải nghiệm từ việc tham gia phim ảnh, sáng tác và biểu diễn ca khúc, hay quan sát và thực hành múa không tồn tại riêng lẻ, mà trở thành chất liệu sống động cho sáng tác. Một bức tranh có thể mang cấu trúc của một khung hình điện ảnh, đồng thời gợi nhịp điệu của âm nhạc hay chuyển động của múa. Sự chồng lớp này tạo nên một thế giới hội họa đa tầng, nơi các giác quan được đánh thức đồng thời.

Âm nhạc của Nghệ sĩ Đinh Khánh Ly là nguồn cảm hứng cho bộ tranh Tứ linh

Đáng chú ý là những tác phẩm có sự đối ứng trực tiếp giữa âm nhạc và hội họa. Các ca khúc do chính họa sĩ Quế Chi sáng tác như "Giao thừa thế kỷ", "Người hùng trong biển lửa" được thể hiện song hành cùng tranh cùng tên, tạo nên sự cộng hưởng giữa âm thanh và hình ảnh. Bên cạnh đó, các sáng tác âm nhạc của nghệ sĩ Đinh Khánh Ly cũng trở thành nguồn cảm hứng cho những tác phẩm như "Tứ linh", "Lung linh Văn Miếu" hay loạt tranh về nghề dệt thổ cẩm - nơi nhịp điệu lao động và chất liệu truyền thống được chuyển hóa thành ngôn ngữ tạo hình giàu cảm xúc.

Yếu tố điện ảnh trong tranh thể hiện qua cách tổ chức bố cục như những khuôn hình, những lát cắt đời sống; trong khi ảnh hưởng của múa hiện diện ở chuyển động của đường nét và nhịp điệu hình khối. Chính sự giao thoa này đã tạo nên "chất" riêng của họa sĩ, diễn viên Quế Chi, một thứ chất không chỉ đến từ kỹ thuật, mà từ trải nghiệm sống và sự tích lũy nghệ thuật đa lĩnh vực.

Về mặt tạo hình, họa sĩ Quế Chi khai thác sơn dầu và acrylic theo hướng nhấn mạnh tính vật chất của bề mặt. Những lớp màu dày được chồng đắp, tạo độ nổi và chiều sâu, mang lại cảm giác năng lượng "cuộn" trong từng bức tranh. Hình không bị khép kín mà được "mở", cho phép màu sắc và không gian len vào nhau. Đường nét khi mềm mại, uyển chuyển, khi dứt khoát, mạnh mẽ, tạo nên nhịp điệu thị giác đặc trưng.

Màu sắc không còn là công cụ mô tả mà trở thành phương tiện biểu đạt cảm xúc. Những gam màu mạnh, thậm chí đối chọi, được đặt cạnh nhau có chủ ý, tạo nên sự căng thẳng thị giác nhưng vẫn giữ được cân bằng. Vì thế, người xem khi đứng trước tranh Quế Chi thường không bắt đầu từ việc nhận diện hình ảnh, mà từ việc tiếp nhận một "trường cảm xúc" - khi dâng trào mãnh liệt, khi lắng lại sâu kín. Ẩn sau những lớp màu và chuyển động ấy là dấu ấn của một người phụ nữ từng trải, nơi mọi va chạm của đời sống đều được chuyển hóa thành năng lượng nghệ thuật.

Những lớp màu dày được chồng đắp, tạo độ nổi và chiều sâu, mang lại cảm giác năng lượng "cuộn" trong từng bức tranh

Triển lãm "Tương giao 2" khai mạc vào 17h30 ngày 31/3/2026 tại Nhà triển lãm 16 Ngô Quyền (Hà Nội), mở ra một không gian nơi hội họa, âm nhạc, chuyển động và đời sống cùng gặp gỡ. Không chỉ dừng lại ở trưng bày, triển lãm còn được thiết kế như một chuỗi trải nghiệm mở, với các hoạt động giao lưu nghệ thuật, workshop sáng tạo cho trẻ em và tọa đàm chuyên môn.

Qua đó, tinh thần "tương giao" không chỉ hiện diện trong tác phẩm, mà còn lan tỏa thành những kết nối sống động giữa nghệ sĩ, công chúng và các loại hình nghệ thuật, như chính cách họa sĩ, diễn viên Quế Chi vẫn đang kể câu chuyện của mình bằng hội họa.