"Baby Shark" lần đầu lên sân khấu nhạc kịch: Khán giả không chỉ xem mà còn góp phần tạo nên âm nhạc

Từ hiện tượng âm nhạc thiếu nhi thống trị YouTube, Baby Shark chuẩn bị bước vào một trải nghiệm giải trí mới tại Hàn Quốc.

Trong vở nhạc kịch đầu tiên dành riêng cho nhân vật cá mập nhỏ, khán giả sẽ không ngồi yên theo dõi câu chuyện mà được tự do di chuyển, tham gia các trò chơi, thực hiện nhiệm vụ và trực tiếp góp giọng để hoàn thiện phần âm nhạc. 

Cách dàn dựng này cho thấy Pinkfong đang tìm hướng phát triển mới cho thương hiệu đình đám, đưa những nhân vật quen thuộc từ màn hình kỹ thuật số đến gần hơn với đời sống giải trí trực tiếp của các gia đình.

Từ hiện tượng YouTube đến cuộc phiêu lưu trên sân khấu

Ngày 9/11, The Pinkfong Company thông báo vở diễn Baby Shark Sound Play Musical sẽ ra mắt ngày 2/12 tại Quảng trường Nghệ thuật Yeongdeungpo, Seoul (Hàn Quốc), kéo dài đến ngày 28/3/2027. Đây là lần đầu tiên Baby Shark được xây dựng thành một vở nhạc kịch theo hình thức tương tác, trong đó ranh giới giữa sân khấu và khán giả được xóa nhòa.

Điểm khác biệt dễ nhận thấy nhất là chương trình không bố trí chỗ ngồi cố định. Thay vì theo dõi diễn biến từ một vị trí, người xem sẽ di chuyển qua bảy khu vực chủ đề trong không gian rộng khoảng 790m². Cùng các diễn viên, họ khám phá những góc bí mật trong nơi trú ẩn của gia đình Baby Shark, tham gia các thử thách và lần lượt mở ra những phần khác nhau của câu chuyện.

Điều đặc biệt là tiếng nói của khán giả không chỉ tạo nên không khí sôi động mà còn được đưa vào phần nhạc của vở diễn. Những âm thanh do người tham gia tạo ra trở thành một thành tố của màn trình diễn, góp phần hoàn thiện giai điệu và hòa âm. Như vậy, mỗi buổi diễn có thể mang sắc thái riêng, tùy thuộc vào sự hưởng ứng và tương tác của những người có mặt.

Để tăng cảm giác nhập vai, ê-kíp sử dụng hệ thống điều khiển ánh sáng tập trung, vốn thường được ứng dụng trong các buổi hòa nhạc K-pop. Mỗi khán giả được phát micro phát sáng. Thiết bị này thay đổi màu sắc theo thời gian thực, đồng bộ với diễn biến trên sân khấu, gợi liên tưởng đến những chiếc lightstick (gậy ánh sáng) quen thuộc trong các buổi biểu diễn của thần tượng Hàn Quốc.

Sự kết hợp giữa ánh sáng, âm thanh và hoạt động di chuyển biến không gian biểu diễn thành một cuộc phiêu lưu nhiều giác quan. Trẻ em không đơn thuần tiếp nhận câu chuyện mà có thể trực tiếp tham gia vào quá trình kể chuyện, trong khi cha mẹ cũng có cơ hội cùng con khám phá, vận động và sáng tạo.

Theo đại diện The Pinkfong Company, đây là hình thức giải trí gia đình mới, nơi khán giả vượt ra ngoài vai trò người xem thông thường để cùng hoàn thiện tác phẩm bằng sự tham gia của mình. Tư duy dàn dựng này cũng tạo nên khác biệt so với nhạc kịch thiếu nhi truyền thống, vốn chủ yếu tập trung vào sân khấu, diễn xuất và những tiết mục âm nhạc được chuẩn bị sẵn.

Câu chuyện mới và những nhân vật lần đầu xuất hiện

Không chỉ đổi mới cách thưởng thức, Baby Shark Sound Play Musical còn mở rộng thế giới nhân vật bằng sự xuất hiện của ba người em sinh ba của Ollie the Baby Shark. Đây là những nhân vật mới được giới thiệu trong vở diễn, góp phần tạo thêm chất liệu cho câu chuyện và mở rộng mối quan hệ giữa các thành viên trong gia đình cá mập.

Cốt truyện bắt đầu khi chiếc hộp nhạc lưu giữ ca khúc do Ollie sáng tác bất ngờ ngừng hoạt động. Giai điệu vốn quen thuộc bỗng biến mất, khiến Ollie cùng những người bạn phải lên đường tìm lại nhịp điệu và những nốt nhạc đã thất lạc. Hành trình của họ hướng đến mục tiêu khôi phục âm thanh, kết nối các giai điệu và hoàn thành một bản hòa âm đặc biệt.

Cách xây dựng câu chuyện xoay quanh chiếc hộp nhạc tạo điều kiện để âm thanh trở thành trung tâm của trải nghiệm. Thay vì chỉ sử dụng các ca khúc làm phần minh họa cho diễn biến, ê-kíp đưa âm nhạc trở thành yếu tố thúc đẩy hành động. Những nhiệm vụ mà khán giả thực hiện cũng gắn với hành trình tìm lại giai điệu của các nhân vật.

Đây là hướng tiếp cận phù hợp với đặc trưng của Baby Shark, thương hiệu vốn được xây dựng trên nền tảng những ca khúc có tiết tấu đơn giản, giai điệu dễ nhớ và động tác minh họa dễ thực hiện. Việc khuyến khích trẻ em phát ra âm thanh, vận động và phối hợp cùng những người xung quanh giúp nội dung âm nhạc trở nên gần gũi hơn với hoạt động vui chơi trực tiếp.

Bên cạnh chương trình biểu diễn, một cửa hàng pop-up chuyên bán sản phẩm Baby Shark cũng được tổ chức tại địa điểm diễn ra sự kiện. Theo The Pinkfong Company, cửa hàng giới thiệu khoảng 60 mặt hàng, trong đó có thú nhồi bông gắn nam châm và lightstick. Đáng chú ý, khách tham quan có thể vào cửa hàng ngay cả khi không sở hữu vé xem nhạc kịch.

Việc kết hợp biểu diễn với không gian trải nghiệm và bán sản phẩm lưu niệm cho thấy Pinkfong không chỉ hướng đến một chương trình sân khấu đơn lẻ. Thương hiệu đang tạo ra một điểm đến giải trí, nơi các gia đình có thể dành thời gian khám phá thế giới nhân vật, tham gia hoạt động và mang về những món đồ gắn với trải nghiệm của mình.

Sức sống của Baby Shark và chiến lược mở rộng thương hiệu

Ra mắt trên YouTube năm 2016, Baby Shark Dance nhanh chóng trở thành một trong những hiện tượng giải trí thiếu nhi có sức lan tỏa lớn nhất thế giới. Ca khúc có giai điệu lặp lại đặc trưng, phần lời đơn giản cùng những động tác minh họa dễ bắt chước. Chính sự kết hợp này giúp trẻ em ở nhiều quốc gia có thể hát và nhảy theo mà không cần hiểu đầy đủ ngôn ngữ của bài hát.

Thành công của Baby Shark không chỉ đến từ lượng người xem nhỏ tuổi. Video còn trở thành một phần của văn hóa Internet, được nhiều gia đình, trường học và nhà sáng tạo nội dung sử dụng trong các hoạt động giải trí. Những thử thách nhảy theo nhạc từng lan truyền rộng rãi trên mạng xã hội, đưa hình ảnh gia đình cá mập vượt ra ngoài phạm vi một sản phẩm dành cho trẻ em.

Theo YouTube Blog, tính đến tháng 6/2025, Baby Shark Dance đã vượt mốc 16 tỷ lượt xem. Video được theo dõi tại hơn 200 quốc gia và vùng lãnh thổ, có mặt trong 25 ngôn ngữ. Đáng chú ý, hơn 100.000 video do các nhà sáng tạo nội dung trên YouTube thực hiện đã sử dụng hoặc phát triển từ sản phẩm này. Những con số cho thấy sức lan tỏa của Baby Shark không chỉ nằm ở lượt xem trực tiếp mà còn ở khả năng khơi gợi những nội dung phái sinh.

Đến tháng 2/2026, Kỷ lục Guinness Thế giới ghi nhận video này đạt hơn 16,64 tỷ lượt xem, tiếp tục giữ danh hiệu video được xem nhiều nhất trong lịch sử YouTube. Hồi tháng 8, Yonhap News Agency cho biết lượng xem đã vượt 17 tỷ. Theo thông tin The Korea Herald công bố ngày 9/11, Baby Shark tiếp tục đứng đầu bảng xếp hạng video có lượt xem cao nhất toàn cầu trên YouTube trong 72 tháng liên tiếp.

Sức hút của thương hiệu còn được thể hiện trên các nền tảng âm nhạc trực tuyến. Tháng 5/2026, The Pinkfong Company thông báo ca khúc Baby Shark vượt một tỷ lượt phát trên Spotify, trở thành ca khúc thiếu nhi đầu tiên gia nhập danh sách Billions Club của nền tảng này. Riêng trong 12 tháng trước thời điểm công bố, bài hát đạt 137 triệu lượt phát, tương đương trung bình khoảng 400.000 lượt mỗi ngày.

Những thành tích trên cho thấy Baby Shark đã vượt khỏi khuôn khổ một ca khúc viral nhất thời để trở thành tài sản giải trí có khả năng tiếp cận nhiều thế hệ. Với The Pinkfong Company, bài toán hiện nay không chỉ là duy trì sức hút của một giai điệu nổi tiếng mà còn phải liên tục phát triển câu chuyện, nhân vật và hình thức tương tác để khán giả có thêm lý do gắn bó với thương hiệu.

Trong cuộc phỏng vấn với Yonhap News Agency hồi tháng 8/2026, lãnh đạo công ty Kim Min Seok cho biết Pinkfong sẽ tiếp tục giữ gìn sức hấp dẫn cốt lõi của các thương hiệu, đồng thời phát triển nhân vật và nội dung phù hợp với sự thay đổi của thị hiếu khán giả. Công ty cũng định hướng mở rộng thế giới Baby Shark bằng những nhân vật mới và các câu chuyện có chiều sâu hơn.

Trong bối cảnh đó, việc đưa Baby Shark lên sân khấu nhạc kịch là bước đi đáng chú ý. Nếu YouTube giúp thương hiệu tiếp cận hàng tỷ lượt xem thông qua màn hình, sân khấu tương tác lại tạo ra cơ hội để trẻ em trực tiếp bước vào thế giới của các nhân vật. Người xem không chỉ nghe lại ca khúc quen thuộc mà còn được tham gia tạo nên âm thanh, ánh sáng và diễn biến của buổi biểu diễn.

Đây cũng là xu hướng đang được nhiều đơn vị giải trí quan tâm: chuyển đổi những tài sản nội dung nổi tiếng thành trải nghiệm trực tiếp, kết hợp biểu diễn, công nghệ và hoạt động tương tác. Với Baby Shark, lợi thế nằm ở âm nhạc dễ nhận diện, nhân vật có hình ảnh thân thiện và khả năng kết nối tự nhiên với trẻ nhỏ.

Vở nhạc kịch tại Seoul vì thế không đơn thuần là một lần thử sức trên sân khấu của chú cá mập vàng. Đây còn là phép thử cho khả năng phát triển một thương hiệu kỹ thuật số thành không gian giải trí đa trải nghiệm, nơi trẻ em có thể vừa thưởng thức, vừa vận động và trở thành một phần của câu chuyện. Nếu mô hình này tạo được sức hút, nó có thể mở ra hướng phát triển mới cho Baby Shark cũng như các thương hiệu giải trí gia đình của Hàn Quốc trên thị trường quốc tế.