VFDA: Mở đường cho điện ảnh Việt Nam hợp tác sản xuất, phát triển thị trường quốc tế

Trong khuôn khổ các hoạt động tại Liên hoan phim Quốc tế Tokyo 2026 (TIFF 2026), ngày 29/10, Hiệp hội Xúc tiến phát triển Điện ảnh Việt Nam (VFDA) phối hợp với Đại sứ quán Việt Nam tại Nhật Bản tổ chức hội thảo quốc tế "Điện ảnh Việt Nam trong một châu Á kết nối: Bản sắc văn hóa, sáng tạo và hợp tác quốc tế".

Từ khi thành lập vào năm 2019 tới nay, VFDA đã tổ chức rất nhiều cuộc hội thảo nhằm xúc tiến phát triển điện ảnh Việt Nam ở trong nước và quốc tế. Trong các kỳ Liên hoan Phim Châu Á Đà Nẵng, ngoài các chương trình tiêu điểm điện ảnh, trình chiếu phim và giao lưu, các cuộc hội thảo do VFDA tổ chức cũng đặt ra nhiều vấn đề về phát triển điện ảnh cũng như kinh nghiệm của các đồng nghiệp quốc tế.

Lần thứ hai tới với Liên hoan Phim quốc tế Tokyo (TIFF 2026), chiều nay (2910), VFDA cũng đã tổ chức cuộc hội thảo thu hút được sự tham dự và quan tâm của nhiều chuyên gia điện ảnh ở trong nước và quốc tế.

Hội thảo gồm hai phiên thảo luận, là dịp trao đổi về hướng phát triển điện ảnh Việt Nam trong bối cảnh hội nhập, từ việc phát huy bản sắc văn hóa và thúc đẩy sáng tạo đến tăng cường hợp tác sản xuất, quảng bá, lưu trữ và phát hành phim. Chương trình đồng thời hướng tới kết nối các cơ quan quản lý, tổ chức xúc tiến điện ảnh, nhà làm phim và đối tác quốc tế, tìm kiếm cơ hội hợp tác cụ thể giữa Việt Nam, Nhật Bản và các nước.

Hội thảo có sự tham dự của ông Phạm Quang Hiệu, Đại sứ Đặc mệnh Toàn quyền Việt Nam tại Nhật Bản; TS. Ngô Phương Lan, Chủ tịch VFDA, Trưởng Ban Tổ chức; ông Đào Trọng Đức, Phó Chủ tịch UBND thành phố Hải Phòng; bà Nguyễn Thị Hạnh, Trưởng Ban Tuyên giáo Thành ủy Quảng Ninh; cùng đại diện các cơ quan, đơn vị của hai địa phương.

Về phía Nhật Bản và quốc tế có ông Kiyoshi Ueda, thành viên Thượng viện Nhật Bản; ông Kuroiwa Yuji, Thống đốc tỉnh Kanagawa; ông Tadashi Maeda, Chủ tịch Hội đồng quản trị Ngân hàng Hợp tác quốc tế Nhật Bản; ông Masato Furuya, đại diện Quỹ Giao lưu quốc tế Nhật Bản; đại diện các trường đại học, tổ chức điện ảnh và Hiệp hội Điện ảnh Hoa Kỳ…

Phát biểu tại hội thảo, TS Ngô Phương Lan, Chủ tịch VFDA, đặt vấn đề về mối quan hệ giữa bản sắc dân tộc và khả năng phát triển của điện ảnh Việt Nam trong môi trường quốc tế. Theo bà, câu hỏi đặt ra không chỉ là làm thế nào để điện ảnh Việt Nam theo kịp thế giới, mà còn là làm thế nào để giữ được bản sắc và tìm ra những câu chuyện có thể chia sẻ với khán giả quốc tế.

TS Ngô Phương Lan nhấn mạnh: "Hai mươi năm trước, khi viết cuốn Tính hiện đại và tính dân tộc trong điện ảnh Việt Nam, tôi đã trăn trở với một câu hỏi: Làm thế nào để điện ảnh Việt Nam theo kịp bước phát triển của thế giới mà vẫn giữ được bản sắc của mình? Đến hôm nay, câu hỏi ấy vẫn còn nguyên ý nghĩa. Công nghệ đã thay đổi. Khán giả đã thay đổi. Cách làm phim cũng khác trước rất nhiều. Nhưng sâu xa hơn, điện ảnh vẫn phải trả lời: Chúng ta là ai, và chúng ta có điều gì để chia sẻ với thế giới?

Bản sắc Việt Nam không chỉ nằm ở cảnh sắc, trang phục hay phong tục. Bản sắc còn ở cách con người yêu thương, đối diện với mất mát, lựa chọn giữa mong muốn của bản thân và bổn phận với gia đình; ở những điều đã qua mà lòng người vẫn day dứt trong cuộc sống hôm nay.

Trong phim Bao giờ cho đến tháng Mười, người vợ giấu tin chồng hy sinh để cha chồng khỏi đau lòng lúc gần đất xa trời. Một câu chuyện gia đình mà chứa đựng cả nỗi đau chiến tranh, tình thương và sự chịu đựng. Càng đi sâu vào một số phận Việt Nam, bộ phim càng chạm đến những tình cảm chung của con người.

Nhưng bản sắc không đứng yên. Mỗi thế hệ có cách cảm nhận và thể hiện về cuộc sống của dân tộc, đất nước mình. Người làm phim trẻ cần được tìm tòi, được đặt lại những câu hỏi tưởng như đã có lời đáp, được kể những câu chuyện bằng cách riêng của mình. Qua tác phẩm của họ, chúng ta có thể hiểu thêm về một Việt Nam đang đổi thay.

Vì thế, giữ gìn bản sắc cũng là tạo điều kiện cho sáng tạo. Văn hóa cho người nghệ sĩ gốc rễ; sáng tạo giúp những gốc rễ ấy tiếp tục sinh sôi.

Hợp tác quốc tế cần góp phần vào quá trình đó. Giá trị của đồng sản xuất không chỉ ở kinh phí hay kỹ thuật, mà còn ở sự tin cậy và tôn trọng cách nhìn của nhau. Cùng làm một bộ phim cũng là cùng học cách hiểu một nền văn hóa khác.

Việt Nam, Nhật Bản và các nước châu Á có nhiều trải nghiệm có thể chia sẻ: gìn giữ ký ức giữa những đổi thay, gắn bó với gia đình mà vẫn tìm kiếm con đường riêng. Từ những điều gần gũi ấy, chúng ta có thể tìm thấy những câu chuyện để cùng kể.

Thông qua các hoạt động của Hiệp hội Xúc tiến phát triển Điện ảnh Việt Nam và Liên hoan phim châu Á Đà Nẵng, chúng tôi mong góp phần đưa những cuộc gặp gỡ thành sự hợp tác lâu dài: nâng đỡ tài năng mới, cùng phát triển dự án và đưa tác phẩm đến với khán giả nhiều nước.

Tôi mong rằng, từ cuộc hội thảo hôm nay, chúng ta sẽ hiểu nhau hơn, tìm thấy những ý tưởng đáng theo đuổi và cùng nhau đưa những ý tưởng ấy lên màn ảnh".

Ông Phạm Quang Hiệu, Đại sứ Việt Nam tại Nhật Bản, khẳng định điện ảnh có thể bổ sung chiều kích văn hóa, nhân văn cho quan hệ Đối tác chiến lược toàn diện Việt Nam – Nhật Bản. Bên cạnh thương mại, đầu tư, giáo dục và công nghệ, điện ảnh tạo sự kết nối giữa hai dân tộc thông qua câu chuyện và cảm xúc, giúp công chúng hiểu nhau vượt ra ngoài những khuôn khổ giao tiếp chính thức.

Đại sứ Phạm Quang Hiệu nhấn mạnh ba hướng hợp tác cần được quan tâm: đầu tư vào con người và sáng tạo thông qua các chương trình trao đổi, cố vấn và đào tạo thực hành; mở rộng con đường tiếp cận khán giả thông qua liên hoan phim, kho lưu trữ, cơ sở văn hóa và các chương trình chiếu phim có tuyển chọn; đồng thời kết nối nhà làm phim, doanh nghiệp và chính quyền địa phương nhằm hỗ trợ sản xuất, nâng cao kỹ năng, bảo vệ quyền sở hữu trí tuệ và thúc đẩy đồng sản xuất.

Từ góc độ giao lưu văn hóa, ông Kuroiwa Yuji, Thống đốc tỉnh Kanagawa, cho biết quan hệ giữa tỉnh Kanagawa và Việt Nam đã được củng cố qua nhiều hoạt động trong những năm qua. Sự kiện Vietnam Fest in Kanagawa được tổ chức lần đầu năm 2015 và duy trì hằng năm; tháng 9/2026, chương trình đã diễn ra lần thứ mười. Từ năm 2018, Kanagawa Festival in Vietnam cũng trở thành hoạt động giao lưu thường niên, với kỳ thứ bảy đang được chuẩn bị.

Ông Kuroiwa Yuji nhắc đến vở opera "Công nữ Anio", kể câu chuyện tình yêu cách đây khoảng 400 năm giữa Công nữ Anio và thương nhân Nhật Bản Araki Sōtarō tại thương cảng Hội An. Tác phẩm được giới thiệu nhân dịp kỷ niệm 50 năm thiết lập quan hệ ngoại giao Việt Nam – Nhật Bản, cho thấy những câu chuyện lịch sử và giao lưu giữa hai dân tộc có thể trở thành chất liệu sáng tạo nghệ thuật.

Theo Thống đốc tỉnh Kanagawa, những dự án kết hợp nhiều hình thức nghệ thuật, trong đó có phiên bản phim nhạc kịch, cũng mở ra khả năng tiếp tục thúc đẩy giao lưu văn hóa. Ông bày tỏ kỳ vọng các hoạt động tương tự sẽ được mở rộng, góp phần tăng cường hiểu biết giữa Việt Nam và Nhật Bản.

Điện ảnh Việt Nam ra quốc tế: Từ lưu trữ di sản đến phát hành và hợp tác sản xuất

Phiên thảo luận thứ nhất do nhà sản xuất Trần Thị Bích Ngọc, Ủy viên Ban Chấp hành VFDA, điều phối, với sự tham gia của đạo diễn Phan Đăng Di; ông Eijun Sugihara, giám tuyển Kho lưu trữ phim thuộc Thư viện Công cộng thành phố Fukuoka; ông Hiroyuki Tanimoto, đại diện Tổ chức Xúc tiến Công nghiệp Hình ảnh Nhật Bản (VIPO); và ông Takashi Yoshida, phụ trách mua bản quyền quốc tế của Sai Pro, đơn vị phát hành phim Địa đạo: Mặt trời trong bóng tối tại Nhật Bản.

Từ kinh nghiệm của Nhật Bản, các diễn giả chỉ ra rằng việc đưa điện ảnh Việt Nam ra thế giới không thể chỉ dựa vào những đợt quảng bá đơn lẻ. Quá trình này cần một hệ thống kết nối giữa sáng tạo, bảo tồn, giới thiệu tác phẩm, phát hành thương mại, đào tạo nhân lực và phát triển quan hệ giữa các nhà sản xuất.

Ông Eijun Sugihara cho biết Kho lưu trữ phim Fukuoka hiện bảo quản 69 tác phẩm Việt Nam, được sản xuất từ thập niên 1960 đến thập niên 2020. Từ năm 1991, thành phố Fukuoka tổ chức liên hoan phim ASIA FOCUS, giới thiệu các tác phẩm mới của châu Á. Cùng với hoạt động trình chiếu, thành phố từng bước xây dựng bộ sưu tập nhằm lưu giữ những tác phẩm có giá trị, với sự đồng ý của chủ sở hữu.

Theo ông, việc bảo tồn phải đi cùng giới thiệu tác phẩm tới công chúng. Những bộ phim của đạo diễn Đặng Nhật Minh đã giúp một bộ phận khán giả Nhật Bản tiếp cận cuộc chiến tranh Việt Nam từ góc nhìn khác với những gì họ từng biết qua điện ảnh Mỹ. Trong khi đó, với phim Việt Nam đương đại, một trở ngại vẫn là cơ hội trình chiếu còn hạn chế, khiến nhiều khán giả Nhật Bản chưa biết đến sự đa dạng của điện ảnh Việt Nam.

"Những buổi chiếu đã trở thành cánh cửa đầu tiên giúp họ biết đến nền điện ảnh Việt Nam", ông Eijun Sugihara nhận định.

Đạo diễn Phan Đăng Di cho biết ông từng trực tiếp đến thăm Kho lưu trữ phim Fukuoka và nhận thấy giá trị của việc có một tổ chức chuyên môn, am hiểu điện ảnh đứng ra bảo tồn, tuyển chọn và giới thiệu phim Việt Nam. Từ đó, ông vận động các nhà làm phim trong nước đóng góp tác phẩm để bộ sưu tập không chỉ phản ánh những bộ phim kinh điển mà còn cập nhật những tiếng nói mới của điện ảnh Việt Nam.

Trong khoảng 5–6 năm, mỗi năm có khoảng 6–7 bộ phim Việt Nam được vận động gửi tới Fukuoka. Theo đạo diễn Phan Đăng Di, việc kết nối với những tổ chức có chuyên môn và tình yêu điện ảnh là một phương thức hiệu quả để duy trì sự hiện diện của phim Việt Nam ở nước ngoài. Qua các chương trình giới thiệu có hệ thống, khán giả quốc tế có cơ hội tiếp cận nền điện ảnh Việt Nam toàn diện hơn, thay vì chỉ biết đến một số đề tài hoặc tác phẩm quen thuộc.

Ông cũng cho rằng hoạt động xúc tiến điện ảnh cần được tổ chức thường xuyên, có kế hoạch cụ thể và có đối tác rõ ràng. Những chương trình như DANAFF tạo điều kiện để các nhà làm phim quốc tế tìm hiểu điện ảnh Việt Nam, đồng thời giúp nghệ sĩ trong nước chủ động hơn trong quá trình kết nối với thế giới.

Từ thực tiễn đó, DANAFF được định hướng phát triển trên bốn trụ cột: các chương trình phim dự thi; giới thiệu, tôn vinh di sản điện ảnh; đào tạo và hỗ trợ tài năng trẻ; cùng hoạt động kết nối công nghiệp điện ảnh. Với định hướng mở rộng kết nối thị trường, chương trình Industry Days được phát triển theo hướng Industry Connect, tạo không gian để các dự án, hãng phim và nhà mua phim gặp gỡ, trao đổi cơ hội hợp tác.

Bên cạnh hoạt động lưu trữ và giới thiệu phim, phiên thảo luận đề cập một hướng đi trực tiếp hơn để tiếp cận công chúng: phát hành thương mại tại thị trường nước ngoài.

Ông Takashi Yoshida cho biết Sai Pro đã quyết định mua bản quyền phát hành phim Địa đạo: Mặt trời trong bóng tối tại Nhật Bản sau khi tác phẩm được tuyển chọn tại Liên hoan phim Quốc tế Tokyo năm trước. Việc trực tiếp xem phim và gặp đạo diễn Bùi Thạc Chuyên giúp ông nhận thấy tác phẩm có khả năng tiếp cận những nhóm khán giả đa dạng hơn so với đối tượng truyền thống của dòng phim chiến tranh. Ông Takashi Yoshida nhận định khán giả Nhật Bản ngày càng quan tâm đến những tác phẩm đến từ các thị trường mới, trong đó có Đông Nam Á. Ngoài phim hành động và kinh dị, ông đặc biệt chú ý đến những câu chuyện về sự gặp gỡ giữa các nền văn hóa, thể hiện qua đời sống gia đình, phong tục cưới hỏi, tang lễ và ẩm thực. Những khác biệt trong cách ứng xử và quan niệm sống có thể tạo ra tình huống giàu sức gợi, giúp khán giả tiếp cận một nền văn hóa khác thông qua trải nghiệm gần gũi.

Từ góc độ phát triển thị trường, ông Hiroyuki Tanimoto cho rằng cần tạo cơ hội để các nhà sản xuất Việt Nam và Nhật Bản gặp gỡ, tìm hiểu cách vận hành của ngành điện ảnh mỗi nước trước khi tiến tới đồng sản xuất. VIPO tổ chức các chương trình trao đổi nhà sản xuất và hoạt động đào tạo quốc tế, kết nối các nhà làm phim với những thị trường và liên hoan phim như Berlin, Rotterdam, Cannes, Tokyo và Busan. Ông đề xuất có thể bắt đầu hợp tác Việt Nam – Nhật Bản bằng chương trình trao đổi nhà sản xuất, đưa các nhà sản xuất triển vọng của Việt Nam đến Tokyo hoặc tổ chức những phiên gặp gỡ trong khuôn khổ các sự kiện điện ảnh quốc tế. Đồng sản xuất cần thời gian, nhưng các cuộc gặp gỡ có thể giúp các bên hiểu nhau hơn, tìm đối tác phù hợp và hình thành chiến lược phát triển dự án.

Ông cũng nhấn mạnh điện ảnh Việt Nam cần tìm hiểu hệ sinh thái sản xuất và phát hành tại Nhật Bản để xác định phân khúc khán giả phù hợp. Theo ông, bên cạnh thị trường phim thương mại, Nhật Bản còn có không gian dành cho điện ảnh nghệ thuật và các tác phẩm quốc tế phục vụ những nhóm khán giả riêng.

Những trao đổi tại phiên thứ nhất cho thấy, quảng bá điện ảnh Việt Nam ra quốc tế cần được nhìn nhận như một quá trình dài hạn. Lưu trữ giúp bảo tồn ký ức điện ảnh; các chương trình tuyển chọn và chiếu phim tạo cơ hội tiếp cận công chúng; phát hành thương mại mở đường cho tác phẩm đến với thị trường; còn đào tạo và trao đổi nhà sản xuất góp phần hình thành những quan hệ hợp tác bền vững.

Hỗ trợ đoàn phim và phát triển điểm đến làm phim: Kinh nghiệm Nhật Bản, đề xuất từ Quảng Ninh và Hải Phòng

Nếu phiên thứ nhất tập trung vào việc đưa tác phẩm Việt Nam đến với thế giới, phiên thảo luận thứ hai chuyển sang điều kiện sản xuất tại địa phương, với sự tham gia của ông Đào Trọng Đức, Phó Chủ tịch UBND thành phố Hải Phòng; bà Nguyễn Thị Hạnh, Trưởng Ban Tuyên giáo Thành ủy Quảng Ninh; bà Ruriko Sekine, Tổng Thư ký Japan Film Commission (JFC); đạo diễn, nhà sản xuất Noriko Yuasa và nhà quay phim, đồng sản xuất Sven Zellner. Nhà sản xuất Trần Thị Bích Ngọc - Ủy viên Ban Chấp hành VFDA - tiếp tục điều phối phiên thảo luận.

Các ý kiến tập trung vào vai trò của chính quyền địa phương và các tổ chức hỗ trợ đoàn phim, từ cung cấp thông tin, hướng dẫn thủ tục, kết nối dịch vụ đến phối hợp quảng bá địa điểm quay sau khi tác phẩm phát hành. Đây là những yếu tố quyết định khả năng biến lợi thế cảnh quan thành điều kiện sản xuất thực tế, đồng thời giúp hoạt động làm phim tạo ra giá trị cho cộng đồng địa phương.

Bà Ruriko Sekine cho biết Nhật Bản hiện có khoảng 400 Uỷ ban Điện ảnh, hoạt động với vai trò kết nối nhà làm phim và các địa phương. Do việc quay phim thường phải xin phép riêng tại từng địa điểm, các tổ chức này hỗ trợ đoàn phim tìm hiểu thủ tục, xác định đầu mối liên hệ, tiếp cận bối cảnh và giải quyết những vấn đề phát sinh trong quá trình sản xuất.

Theo bà, lợi ích kinh tế của hoạt động làm phim xuất hiện ngay trong thời gian đoàn phim lưu lại địa phương, thông qua nhu cầu về khách sạn, ăn uống, vận chuyển, thuê thiết bị và các dịch vụ khác. Sau khi phim được công chiếu, những địa điểm xuất hiện trên màn ảnh còn có thể thu hút khán giả đến tham quan, tạo thêm cơ hội phát triển du lịch.

Khoảng một nửa số uỷ ban điện ảnh tại Nhật Bản thuộc các cơ quan chính quyền địa phương; những đơn vị còn lại có thể gắn với hiệp hội du lịch hoặc tổ chức xúc tiến. Mạng lưới JFC hỗ trợ các tổ chức địa phương kết nối theo vùng, chia sẻ thông tin, quảng bá bối cảnh và đào tạo nhân lực để phối hợp với đoàn phim hiệu quả hơn.

Bà Ruriko Sekine nhấn mạnh việc hỗ trợ sản xuất cần được nối tiếp bằng hoạt động quảng bá. Các địa phương có thể xây dựng bản đồ địa điểm quay, tổ chức tour du lịch theo dấu phim, mời đạo diễn và diễn viên giao lưu với công chúng. Việc sử dụng hình ảnh phim và diễn viên phải tính đến quyền sử dụng, nhưng nếu được phối hợp từ sớm, những hoạt động này có thể giúp tác phẩm tiếp tục mang lại lợi ích cho địa phương sau khi kết thúc quá trình quay.

"Chúng tôi không chỉ cần sự hợp tác của uỷ ban điện ảnh mà còn cần sự tham gia của cộng đồng dân cư", bà nhấn mạnh, đồng thời cho rằng nhà sản xuất nên cùng địa phương quảng bá nơi đã hỗ trợ mình làm phim. Khi người dân nhìn thấy lợi ích cụ thể, sự ủng hộ của cộng đồng đối với các đoàn phim mới có thể được duy trì lâu dài.

Từ trải nghiệm làm phim tại Việt Nam, ông Sven Zellner đánh giá cao tinh thần làm việc và khả năng thích ứng của các cộng sự Việt Nam, đồng thời bày tỏ sự yêu thích đối với ánh sáng, màu sắc và không gian Hà Nội. Tuy nhiên, ông lưu ý những thuận lợi của một đoàn phim quy mô nhỏ chưa chắc phản ánh đầy đủ điều kiện của các dự án lớn, vốn có thể cần phong tỏa đường phố và phối hợp nhiều đầu mối hơn.

Ông cũng nhấn mạnh sự cần thiết của một môi trường điện ảnh đa dạng, có chỗ cho phim nghệ thuật bên cạnh các dòng phim thương mại. Theo ông, việc hỗ trợ không nên chỉ dành cho các đoàn phim nước ngoài mà còn cần hướng tới những nhà làm phim Việt Nam, đặc biệt là thế hệ trẻ và những tác giả tìm kiếm cách thể hiện khác biệt.

Đại diện Quảng Ninh, bà Nguyễn Thị Hạnh cho biết địa phương xác định công nghiệp văn hóa, trong đó có điện ảnh, là lĩnh vực cần được quan tâm đầu tư và thu hút các nhà làm phim. Quảng Ninh có lợi thế về cảnh quan thiên nhiên, với vịnh Hạ Long và Yên Tử, hệ thống đảo đa dạng, cùng hạ tầng giao thông, lưu trú và các di tích, di sản văn hóa.

Theo bà, thành phố Quảng Ninh hiện có sân bay quốc tế, cảng biển quốc tế, hệ thống đường cao tốc và hơn 1.600 cơ sở lưu trú. Quảng Ninh cũng có hệ thống di tích, di sản phong phú, có thể đáp ứng yêu cầu bối cảnh của nhiều loại hình phim. Đại diện địa phương cho biết tỉnh đang hướng tới việc rút gọn thủ tục hành chính, hỗ trợ cấp phép và nghiên cứu các hình thức hỗ trợ chi phí ăn ở, đi lại cho đoàn phim đến khảo sát, sản xuất.

Về phía thành phố Hải Phòng, ông Đào Trọng Đức cho rằng thành phố có thể kết hợp với Quảng Ninh để hình thành nguồn dữ liệu bối cảnh đa dạng. Nếu Quảng Ninh có thế mạnh về cảnh quan biển đảo và di sản thiên nhiên, Hải Phòng có không gian đô thị cảng, phố cổ, các công trình kiến trúc và nhà ga được bảo tồn từ đầu thế kỷ XX.

Thành phố còn có các di sản văn hóa phi vật thể như ca trù và tín ngưỡng thờ Mẫu, mở ra chất liệu cho phim tài liệu, phim lịch sử, phim âm nhạc và những dự án khai thác đời sống văn hóa. Ông Đào Trọng Đức gợi mở khả năng hợp tác với Nhật Bản trong việc xây dựng các câu chuyện đối chiếu nghệ thuật truyền thống của hai nước, chẳng hạn nghệ thuật biểu diễn của phụ nữ Việt Nam và những loại hình nghệ thuật truyền thống Nhật Bản.

Từ lợi thế riêng của mỗi địa phương, bà Nguyễn Thị Hạnh đề xuất xây dựng mô hình liên kết "Hai địa phương, một điểm đến", trong đó Hải Phòng và Quảng Ninh cùng giới thiệu những tổ hợp bối cảnh có thể đáp ứng nhiều yêu cầu sản xuất trong một dự án. Một đoàn phim có thể ghi hình không gian đô thị, cảng biển tại Hải Phòng, sau đó di chuyển đến Quảng Ninh để khai thác cảnh quan thiên nhiên, văn hóa biển đảo và các khu đô thị nghỉ dưỡng.

Những trao đổi tại phiên thứ hai cho thấy, thu hút đoàn phim không chỉ là quảng bá cảnh quan. Một điểm đến làm phim cần có thông tin minh bạch, thủ tục dễ tiếp cận, dịch vụ hậu cần phù hợp và khả năng phối hợp giữa các cơ quan, đơn vị. Kinh nghiệm của Nhật Bản cũng cho thấy cần tính đến giai đoạn sau sản xuất, khi địa phương và nhà làm phim có thể phối hợp quảng bá tác phẩm, tổ chức hoạt động du lịch và tạo thêm lợi ích cho cộng đồng.

Từ đối thoại đến các chương trình hợp tác cụ thể

Hội thảo tại Tokyo đặt điện ảnh Việt Nam trong mối liên hệ giữa bản sắc văn hóa, năng lực sáng tạo và hợp tác quốc tế. Các ý kiến cho thấy việc mở rộng hiện diện của phim Việt Nam cần đồng thời phát triển nhiều mắt xích: bảo tồn và giới thiệu di sản điện ảnh, nâng cao khả năng phát hành, xây dựng quan hệ giữa các nhà sản xuất, đào tạo nhân lực và cải thiện điều kiện sản xuất tại địa phương.

Đối với VFDA, DANAFF là một trong những nền tảng để kết nối nhà làm phim, giới thiệu tác phẩm và mở rộng hợp tác với các tổ chức điện ảnh quốc tế. Với Quảng Ninh và Hải Phòng, việc tham gia hoạt động tại Tokyo tạo cơ hội giới thiệu tiềm năng bối cảnh, trao đổi kinh nghiệm hỗ trợ đoàn phim và đề xuất phương thức liên kết nguồn lực giữa hai địa phương.

Từ những kinh nghiệm được chia sẻ, yêu cầu đặt ra là chuyển các cuộc gặp gỡ thành chương trình hợp tác có mục tiêu, đối tác và kế hoạch thực hiện rõ ràng. Điện ảnh chỉ có thể trở thành cầu nối văn hóa và nguồn lực phát triển khi câu chuyện mang bản sắc Việt Nam được sáng tạo bằng ngôn ngữ nghệ thuật có sức thuyết phục, được giới thiệu đúng cách tới công chúng quốc tế và có điều kiện thuận lợi để các nhà làm phim tiếp tục sản xuất những tác phẩm mới.

Thông qua hội thảo trong khuôn khổ TIFF 2026, VFDA tiếp tục thúc đẩy đối thoại giữa điện ảnh Việt Nam với các đối tác quốc tế, hướng tới mở rộng cơ hội hợp tác sản xuất, phát hành và quảng bá tác phẩm, đồng thời kết nối các địa phương có tiềm năng để xây dựng điều kiện thuận lợi hơn cho hoạt động làm phim.

Đối với hoạt động quảng bá điện ảnh Việt Nam tại Nhật Bản, việc mở rộng quan hệ với các tổ chức và đối tác sở tại có ý nghĩa trong quá trình đưa tác phẩm Việt Nam tiếp cận khán giả quốc tế, tìm kiếm cơ hội phát hành và phát triển hợp tác sản xuất. Song song với đó, trao đổi kinh nghiệm về cơ chế hỗ trợ đoàn phim và phối hợp liên ngành có thể cung cấp thêm cơ sở để các địa phương Việt Nam hoàn thiện phương thức thu hút dự án sản xuất phim.