“Giữa một vạn tour” mở rộng của Phùng Khánh Linh: Sự khác biệt xứng tầm

Nếu Giữa một vạn người ra mắt như lời tự sự của một con tim tan nát thì đêm nhạc Giữa một vạn tour mở rộng, Phùng Khánh Linh đã biến phần tối tăm của cô gái trong tình yêu thành một câu chuyện có hình hài.

Album Giữa một vạn người (được phát hành vào 17/10/2025) là nơi Phùng Khánh Linh kể những câu chuyện riêng tư bằng âm nhạc, thì đêm nhạc Giữa một vạn tour đưa những câu chuyện ấy thành trải nghiệm trực tiếp giữa nghệ sĩ và khán giả.

Sự táo bạo trong việc thử nghiệm âm nhạc 

Ở phiên bản mở rộng vừa diễn ra vào tối 17/10 tại Nhà thi đấu Phú Thọ, TP.HCM, đã có 7.000 khán giả dõi theo hành trình cũ bằng cách kể mới qua cấu trúc bốn hồi, những chuyển đổi về ngôn ngữ âm nhạc và cách dàn dựng, tổ chức sân khấu và không gian biểu diễn.

Đêm nhạc được xây dựng thành 4 hồi với những chủ đề riêng: Have You Ever Been in Love?, Grief Is the Price You Pay for Love, Love Is a Kind of Madness và Love May Die But I Will Not. Bốn tiêu đề tạo thành mạch cảm xúc xuyên suốt, từ những câu hỏi về tình yêu, trải nghiệm mất mát, sự cuồng nhiệt và hỗn loạn đến khả năng đứng dậy sau tổn thương.

Mở đầu chương trình là cinematic film intro mới, dẫn vào những ca khúc Grief Is the Price You Pay for Love, Ám ảnh về anh, Hiện thực phũ phàng, Linh cảm và Cờ người. Thay vì bắt đầu bằng một chuỗi tiết mục rời rạc, phần mở màn đặt nền cho thế giới nội tâm mà Phùng Khánh Linh sẽ lần lượt mở ra trong suốt đêm diễn.

Ở hồi thứ ba, cảm xúc được đẩy lên với Anh là thằng tồi, Ước anh tan nát con tim, Hãy nói anh sai rồi, Tâm sự với đêm một mình và Khóc blóck. Đáng chú ý, Chạy - Sáng tối được trình diễn theo phiên bản rock, tạo thêm một điểm chuyển về năng lượng trong mạch biểu diễn. Đây là hồi duy nhất có một sáng tác không phải của Phùng Khánh Linh – mà thuộc về nhạc sĩ Phạm Toàn Thắng.

Hồi cuối mang tên Love May Die But I Will Not - tình yêu có thể kết thúc, nhưng tôi thì không. Đây cũng là tuyên ngôn gợi mở cách nhìn về hành trình cảm xúc của toàn bộ chương trình: sau những mất mát và đổ vỡ, con người vẫn có thể tiếp tục sống, đối diện với chính mình và tìm thấy một điểm tựa để bước tiếp. 

Các ca khúc Hẹn gặp lại anh ở một khung trời khác, Phải lòng cô đơn, Em đau, Giả vờ, Điều em không muốn, Hoàng hôn lặng thinh và Có lẽ anh không yêu tôi tiếp nối câu chuyện trước khi chương trình khép lại phần diễn chính.

Sau phần diễn chính, chương trình bước vào encore với Lửa gần rơm lâu ngày cũng bén, Look at cô gái, Hôm nay tôi buồn, Cảm ơn người đã thức cùng tôi và Ngưu tầm ngưu mã tầm mã (Bye Bye). Phần kết mở ra không gian giao lưu gần gũi hơn, đồng thời đưa câu chuyện của đêm diễn trở về với mối quan hệ giữa người nghệ sĩ và những người đã chọn đồng hành cùng âm nhạc của cô. 

Từ một ê-kíp hùng hậu giúp Phùng Khánh Linh biết rõ cô đang làm gì với âm nhạc của chính mình.

Phiên bản mở rộng có xứng đáng với sự chờ đợi của khán giả?

Đạo diễn Dương Mai Việt Anh biến sân khấu thành một câu chuyện. Một nàng công chúa ở trong lâu đài cổ tích với những mộng mơ về chàng hoàng tử. Nhưng tình yêu và sự phản bội đã khiến cô “hắc hoá” để từ đó những góc tối tăm nhất trong tâm hồn dần được hé mở. 

Nhưng đạo diễn cũng kể chuyện bằng những ngôn ngữ khác. Từ phục trang đến vũ công và đạo cụ, tất cả làm bật sự u ám, lạnh lẽo của một tâm hồn đổ vỡ. Đây có lẽ là một đêm nhạc hiếm hoi được đầu tư công phu, nhất quán vì ý tưởng và sự sáng tạo.

Nếu đêm nhạc đầu tiên của Phùng Khánh Linh (vào năm 2015) là một mớ bong bóng của sự hỗn loạn thì trong phiên bản mở rộng, đạo diễn đã tạo nên hình hài cho thế giới nội tâm ấy.

Và dĩ nhiên, “đặc sản” chính của đêm nhạc vẫn là âm nhạc. Những bản phối mới mang đến cảm giác tươi mới, dù với những ai từng quen và yêu thích giai điệu day dứt của album, có thể sẽ chưa quen với phong cách mới.

Phần lớn các ca khúc quen thuộc được khoác chiếc áo mới với thể loại dark synth-pop. Âm nhạc, thiết kế bối cảnh và vũ đạo đều mang đến cảm giác gai góc hơn, dữ dội hơn và cũng bùng cháy hơn.

Một mình làm chủ sân khấu, đích thân kể câu chuyện của chính mình để dẫn lối khán giả, Phùng Khánh Linh bằng sự chân thành và đôi khi là ngô nghê đã biến 4 tiếng đồng hồ thành những khoảnh khắc mà cô thừa nhận “sẽ là duy nhất và sẽ không bao giờ quên”.

Câu chuyện âm nhạc cũng là lời tâm tình của Phùng Khánh Linh. Từ một cô gái trẻ mang nhiều tham vọng, tự tin nhưng dần co mình vì bao khó khăn. Dẫu vậy, cô cũng không từ bỏ. Đó cũng là cách nữ ca sĩ truyền cảm hứng cho người hâm mộ. Cô nói họ đừng sợ những khác biệt, đôi khi không cần phải chấp nhận định nghĩa của thế giới gắn cho bản thân. Cô nói hãy cứ ước mơ, cứ nỗ lực và hãy cứ là chính mình. 

Như cách Phùng Khánh Linh tâm sự nỗi buồn không nhất thiết biến mất, những tổn thương cũng không tự nhiên được xóa đi; nhưng việc cùng nhau trải qua những cảm xúc ấy có thể khiến mỗi người cảm thấy mình không còn đơn độc.

Lời cuối, Phùng Khánh Linh cảm ơn từng người trong ê-kíp để giúp cô có nhiều đêm nhạc thăng hoa, điều mà trước đây cô chưa từng dám nghĩ đến. 

Giữa một vạn tour mở rộng, Phùng Khánh Linh đã giữ đúng tinh thần của sự sáng tạo, đó là thử nghiệm âm nhạc và trải nghiệm sân khấu mới mẻ. Bởi nếu chỉ đơn thuần “bê” đêm nhạc đầu tiên ở Nhà hát Hoà Bình sang đây, có lẽ nghệ sĩ chỉ thuần kiếm tiền. Nhưng với lời hứa, lời yêu thương dành cho người hâm mộ, Phùng Khánh Linh đã luôn tạo ra những khác biệt xứng tầm.

Tại giải Cống hiến 2026 của báo Thể thao và Văn hoá/TTXVN, Phùng Khánh Linh nhận được 3 đề cử quan trọng, gồm các hạng mục Nữ ca sĩ của năm, Nhạc sĩ của năm, Album của năm.