Mỹ nỗ lực vực dậy ngành truyền hình
Liên minh Giải trí Mỹ đang chính thức vận động hành lang cho dự luật bắt buộc các nền tảng phát trực tuyến lớn phải dành 50% ngân sách nội dung gốc cho các nhà sản xuất độc lập.
Liên minh Giải trí Mỹ đang chính thức vận động hành lang cho dự luật bắt buộc các nền tảng phát trực tuyến lớn phải dành 50% ngân sách nội dung gốc cho các nhà sản xuất độc lập.
Theo tờ New York Times, nhằm vực dậy ngành truyền hình Mỹ đang suy thoái kéo dài 4 năm qua, một tổ chức mới có tên Liên minh Giải trí Mỹ (American Entertainment Alliance) bắt đầu công khai thúc đẩy xây dựng đạo luật mới. Theo đó, các tập đoàn giải trí và dịch vụ phát trực tuyến lớn như Netflix, Disney, Amazon Prime Video và Skydance sẽ phải phân bổ ít nhất 50% ngân sách sản xuất nội dung gốc cho các bộ phim và chương trình từ các nhà sản xuất độc lập tại Mỹ. Nhóm kỳ vọng quy định này sẽ kích thích thị trường truyền hình, gia tăng số lượng chương trình được sản xuất, mở ra thêm cơ hội việc làm và tạo nên một thời kỳ hưng thịnh mới về sáng tạo.
Ê-kíp sản xuất chương trình của một đài truyền hình Mỹ tác nghiệp tại hội chợ kỷ niệm 250 năm Quốc khánh Mỹ ở Washington, D.C. Ảnh: Ngọc Quang – PV TTXVN tại Mỹ
Liên minh Giải trí Mỹ quy tụ sự tham gia của hàng loạt tên tuổi lớn tại Hollywood, bao gồm liên minh giữa các công ty đại diện tài năng như Creative Artists Agency (CAA), William Morris Endeavor (WME) và United Talent Agency (UTA), cùng hàng chục nhà sản xuất hàng đầu.
Giám đốc điều hành Bryan Lourd của CAA cho biết số lượng đơn vị quyết định nội dung phân phối tới người tiêu dùng đang ngày càng ít đi, do đó thay đổi này sẽ tạo môi trường tài chính thuận lợi hơn cho nhiều nhà kể chuyện và giúp tạo thêm việc làm.
Trong khi đó, nhà sản xuất Brian Grazer của các bộ phim "Apollo 13", "Arrested Development" và "Friday Night Lights" nhấn mạnh giới làm phim không muốn ngành truyền thông rơi vào suy vong.
Nỗ lực của liên minh diễn ra trong bối cảnh số lượng phim truyền hình chính kịch, hài kịch và phim ngắn tập tại Mỹ đã sụt giảm khoảng 40% so với 4 năm trước. Kế hoạch này được khởi xướng từ nhiều tháng trước bởi Giám đốc điều hành Chris Silbermann của CAA nhằm khôi phục hệ sinh thái sản xuất.
Tháng 9/2026, một dự luật liên quan đến ưu đãi thuế liên bang cũng đã được trình lên Quốc hội Mỹ và Tổng thống Donald Trump nhằm khuyến khích hoạt động sản xuất quay trở lại nội địa.
Nhằm hạn chế sự độc quyền mạng lưới truyền hình, từ những năm 1970, Ủy ban Truyền thông Liên bang Mỹ (FCC) đã ban hành quy định có tên Fin-Syn (Financial Interest and Syndication Rules), cấm các đài truyền hình lớn như CBS, ABC và NBC sở hữu bản quyền các chương trình phát sóng giờ vàng do các studio độc lập sản xuất.
Nhờ Fin-Syn, hàng loạt bộ phim kinh điển như "Hill Street Blues," "The Mary Tyler Moore Show," "Seinfeld," "Roseanne" hay "St. Elsewhere" đã ra đời từ các studio bên ngoài. Tuy nhiên, sau khi FCC bãi bỏ quy định này vào những năm 1990, các tập đoàn giải trí bắt đầu tự sản xuất và phát sóng nội dung của chính mình, khiến các nhà sản xuất độc lập gặp rất nhiều khó khăn.
Chiếu phim miễn phí trên màn hình lớn tại National Harbor, bang Maryland (Mỹ). Ảnh: Ngọc Quang – PV TTXVN tại Mỹ
Hiện nay, các hãng phát trực tuyến thu phí đăng ký, bán quảng cáo và nắm giữ độc quyền các chương trình trong nhiều năm.
Nhà sản xuất Mark Burnett của các chương trình thực tế "Survivor" và "The Apprentice" cho rằng các nhà sáng tạo nội dung cần có quyền sở hữu cao hơn đối với tác phẩm của mình. Do đó, bên cạnh tỷ lệ ngân sách 50%, Liên minh Giải trí Mỹ đề xuất quyền cấp phép và phân phối lại các chương trình phải được trả về cho nhà sản xuất độc lập sau một vài năm.
Giám đốc Jason Blum của hãng phim Blumhouse cảnh báo việc chèn ép các công ty độc lập sẽ gây hại cho cả người tiêu dùng lẫn các nền tảng phát sóng.
Trong khi đó, nhà sản xuất Ron Howard của hãng phim Imagine Entertainment cũng khẳng định các quy định Fin-Syn là yếu tố cốt lõi giúp các nhà sáng tạo phát huy tối đa năng lực và tạo ra sự cạnh tranh lành mạnh trên thị trường.