LHP Tribeca 2026: Nơi điện ảnh gặp âm nhạc và tương lai

Khi những ánh đèn đầu tiên của Liên hoan phim Tribeca năm 2026 thắp sáng các rạp chiếu ở New York, đó không chỉ là thời khắc mở màn cho một mùa điện ảnh mới. 

Với Tribeca, năm nay còn mang ý nghĩa của một cột mốc đặc biệt: 25 năm kể từ ngày liên hoan phim này ra đời từ đống tro tàn của biến cố 11/9, để rồi phát triển thành một trong những sự kiện văn hóa có sức ảnh hưởng nhất nước Mỹ.

Trong suốt một phần tư thế kỷ, Tribeca đã chứng kiến những thay đổi sâu sắc của ngành công nghiệp giải trí toàn cầu. Điện ảnh không còn là hình thức kể chuyện duy nhất. Âm nhạc, truyền hình, podcast, trò chơi điện tử, nội dung số và những công nghệ mới liên tục xuất hiện, làm thay đổi cách khán giả tiếp cận nghệ thuật. Thay vì đứng ngoài cuộc, Tribeca lựa chọn đón nhận những thay đổi ấy. Và kỳ liên hoan lần thứ 25 chính là minh chứng rõ ràng nhất cho tinh thần đó.

Từ đống tro tàn sau biến cố 11/9 đến "bệ phóng" của những xu hướng điện ảnh mới

Năm nay, Tribeca diễn ra từ ngày 3 đến 14/6 tại New York với quy mô lớn nhất từ trước tới nay. Ban tổ chức công bố 118 phim truyện dài, 86 phim ngắn cùng 103 buổi công chiếu thế giới, một con số kỷ lục trong lịch sử sự kiện. Các tác phẩm đến từ 44 quốc gia, quy tụ 143 nhà làm phim, trong đó có tới 55 đạo diễn lần đầu thực hiện phim dài.

Những con số này không chỉ cho thấy sức hút của Tribeca mà còn phản ánh vị thế ngày càng quan trọng của liên hoan phim trong hệ sinh thái điện ảnh quốc tế. Nếu Cannes được xem là thước đo của điện ảnh nghệ thuật, Venice là nơi tôn vinh những tiếng nói điện ảnh lớn của thế giới, thì Tribeca đang trở thành "bệ phóng" cho những xu hướng kể chuyện mới.

Ít ai quên rằng Tribeca được khai sinh trong một hoàn cảnh đặc biệt. Sau vụ khủng bố ngày 11/9/2001, khu Hạ Manhattan rơi vào tình trạng suy giảm nghiêm trọng về kinh tế và đời sống văn hóa. Từ mong muốn khôi phục sức sống cho khu vực này, nam diễn viên huyền thoại Robert De Niro cùng nhà sản xuất Jane Rosenthal và doanh nhân Craig Hatkoff đã sáng lập Liên hoan phim Tribeca vào năm 2002.

Ban đầu, đây chỉ là một sáng kiến nhằm thu hút người dân quay trở lại trung tâm New York. Thế nhưng qua thời gian, Tribeca đã vượt xa mục tiêu ban đầu để trở thành một thương hiệu văn hóa toàn cầu. Năm nay, khi liên hoan bước sang tuổi 25, câu chuyện ấy được nhắc lại như một minh chứng cho sức mạnh của nghệ thuật trong việc hàn gắn cộng đồng.

Một trong những điểm đáng chú ý nhất của Tribeca 2026 là sự cân bằng giữa những tên tuổi nổi tiếng và các gương mặt mới.

Liên hoan năm nay quy tụ hàng loạt nghệ sĩ quen thuộc với khán giả toàn cầu. Susan Sarandon, Aubrey Plaza, Alicia Vikander, Wagner Moura, Paul Rudd, Alison Brie hay Zach Braff đều góp mặt trong các dự án mới được trình chiếu tại đây. Đáng chú ý, Katie Holmes không chỉ xuất hiện với tư cách diễn viên mà còn tham gia đạo diễn bộ phim Happy Hours.

Tuy nhiên, sức hấp dẫn của Tribeca chưa bao giờ nằm ở thảm đỏ. Điều khiến giới chuyên môn đánh giá cao liên hoan này là khả năng phát hiện và nâng đỡ những tiếng nói điện ảnh mới.

Năm nay, gần một nửa số phim trong chương trình được thực hiện bởi các đạo diễn nữ. Khoảng 50% nhà làm phim đến từ những cộng đồng đa dạng về sắc tộc và văn hóa. Đây là tỷ lệ hiếm thấy ở các liên hoan phim lớn trên thế giới, cho thấy nỗ lực của Tribeca trong việc mở rộng không gian sáng tạo cho nhiều nhóm nghệ sĩ khác nhau.

Khi điện ảnh và âm nhạc hòa làm một: Công thức tạo nên bản sắc Tribeca

Nhìn vào danh sách tác phẩm năm nay, có thể thấy một bức tranh điện ảnh đa dạng hiếm có.

Sad Girlz của đạo diễn Fernanda Tovar là một trong những tác phẩm được giới phê bình chú ý. Bộ phim đến từ Mexico kể câu chuyện trưởng thành của những cô gái trẻ trong bối cảnh xã hội hiện đại, khai thác các vấn đề tâm lý, tình bạn và hành trình tìm kiếm bản sắc.

Trong khi đó, Vanishing Tracks đưa khán giả tới với cộng đồng du mục Qashqai tại Iran. Bộ phim ghi lại những đổi thay trong đời sống của một nền văn hóa truyền thống trước sức ép của quá trình hiện đại hóa.

Ở Nam Mỹ, Funk lại mang tới một màu sắc hoàn toàn khác khi khám phá đời sống âm nhạc đường phố tại Rio de Janeiro. Không chỉ là một bộ phim âm nhạc, tác phẩm còn phản ánh sức sống mãnh liệt của các cộng đồng lao động ở Brazil.

Sự đa dạng ấy phản ánh triết lý mà Tribeca theo đuổi suốt nhiều năm: những câu chuyện địa phương hoàn toàn có thể tạo nên tiếng vang toàn cầu nếu được kể bằng sự chân thành và sáng tạo.

Nếu điện ảnh là nền tảng của Tribeca, âm nhạc chính là linh hồn giúp sự kiện này khác biệt so với nhiều liên hoan phim khác.

Năm nay, liên hoan khai mạc bằng bộ phim tài liệu Earth, Wind & Fire (To Be Celestial VS That's the Weight of the World) do Questlove thực hiện. Là nghệ sĩ từng đoạt giải Oscar cho phim tài liệu Summer of Soul, Questlove tiếp tục khai thác đề tài âm nhạc với câu chuyện về nhóm nhạc huyền thoại Earth, Wind & Fire.

Sau buổi công chiếu, khán giả còn được thưởng thức màn trình diễn trực tiếp của Earth, Wind & Fire cùng ban nhạc The Roots. Đây là kiểu trải nghiệm đặc trưng của Tribeca, nơi ranh giới giữa điện ảnh và biểu diễn nghệ thuật gần như bị xóa nhòa.

Không dừng lại ở đó, chương trình năm nay còn có sự tham gia của nhiều tên tuổi lớn trong làng nhạc như Sara Bareilles, Peter Frampton hay Mumford & Sons. Những buổi trò chuyện, giao lưu và trình diễn trực tiếp giúp Tribeca trở thành một lễ hội văn hóa đúng nghĩa thay vì chỉ là một liên hoan phim.

Một trong những sự kiện được chờ đợi nhất là đêm bế mạc với Girl From Hell's Kitchen, dự án gắn liền với hành trình sáng tạo của Alicia Keys. Việc một ngôi sao âm nhạc hàng đầu tham gia sâu vào lĩnh vực điện ảnh tiếp tục cho thấy xu hướng giao thoa ngày càng mạnh mẽ giữa các loại hình nghệ thuật.

Tương lai của nghệ thuật kể chuyện mang tên Tribeca

Tuy nhiên, điều thú vị nhất ở Tribeca 2026 có lẽ nằm ở cách liên hoan phim này mở rộng khái niệm "kể chuyện".

Trong nhiều năm qua, Tribeca liên tục đưa vào chương trình các nội dung thuộc lĩnh vực truyền hình, podcast, trò chơi điện tử và sáng tạo số. Năm nay, xu hướng đó tiếp tục được đẩy mạnh.

Chương trình NOW (New Online Work) dành riêng cho các nhà sáng tạo nội dung trên nền tảng số là một ví dụ. Những người vốn được biết đến qua YouTube hay các nền tảng trực tuyến nay có cơ hội xuất hiện bên cạnh các đạo diễn điện ảnh truyền thống.

Sự thay đổi này phản ánh một thực tế không thể phủ nhận: khán giả ngày nay tiếp nhận câu chuyện từ rất nhiều nền tảng khác nhau. Một bộ phim dài hai giờ không còn là hình thức kể chuyện duy nhất có thể tạo nên ảnh hưởng xã hội.

Trong bối cảnh đó, Tribeca đang tự định vị mình như một lễ hội của những người kể chuyện, thay vì chỉ là một liên hoan dành cho điện ảnh.

Đó cũng là lý do nhiều chuyên gia cho rằng Tribeca đang đi trước một bước so với nhiều liên hoan phim lâu đời khác. Khi ngành giải trí toàn cầu bước vào thời kỳ chuyển đổi mạnh mẽ bởi công nghệ và thói quen tiêu dùng mới, Tribeca không cố giữ những khuôn mẫu cũ mà chủ động thử nghiệm các hướng đi mới.

Dĩ nhiên, mọi sự đổi mới đều đi kèm tranh luận. Việc mở rộng sang các lĩnh vực ngoài điện ảnh khiến một số người lo ngại rằng Tribeca có thể đánh mất bản sắc vốn có. Tuy nhiên, nhìn vào quy mô và sức hút ngày càng lớn của sự kiện, có thể thấy ban tổ chức đang lựa chọn con đường phù hợp với thực tế phát triển của ngành công nghiệp sáng tạo.

Sau 25 năm tồn tại, Tribeca đã đi một chặng đường rất dài kể từ những ngày đầu tiên tại khu Hạ Manhattan. Từ một sáng kiến nhằm hồi sinh cộng đồng sau thảm kịch, liên hoan phim này đã trở thành nơi hội tụ của điện ảnh, âm nhạc, công nghệ và những ý tưởng sáng tạo mới nhất.

Có lẽ điều đáng quý nhất mà Tribeca mang lại không nằm ở số lượng ngôi sao xuất hiện trên thảm đỏ hay những bộ phim được công chiếu. Giá trị lớn nhất của liên hoan nằm ở niềm tin rằng những câu chuyện vẫn có khả năng kết nối con người, bất kể chúng được kể bằng phim ảnh, âm nhạc, podcast hay bất kỳ hình thức nào khác.

Ở tuổi 25, Tribeca không chỉ nhìn lại quá khứ. Liên hoan phim này đang cho thấy một viễn cảnh mới của ngành công nghiệp kể chuyện toàn cầu, nơi nghệ thuật không ngừng thay đổi để bắt kịp thế giới đang vận động từng ngày.