Mỗi mùa Hè, khi thảm đỏ bên bờ biển Côte d'Azur được trải dài, giới điện ảnh toàn cầu lại đổ dồn sự chú ý về LHP Cannes - nơi được xem là sân khấu danh giá nhất của điện ảnh nghệ thuật thế giới.
Mỗi mùa Hè, khi thảm đỏ bên bờ biển Côte d'Azur được trải dài, giới điện ảnh toàn cầu lại đổ dồn sự chú ý về LHP Cannes - nơi được xem là sân khấu danh giá nhất của điện ảnh nghệ thuật thế giới.
Không chỉ là nơi các đạo diễn hàng đầu giới thiệu tác phẩm mới, Cannes còn là "máy tạo xu hướng" của điện ảnh quốc tế. Trong nhiều năm gần đây, không ít bộ phim ra mắt tại Cannes đã trở thành hiện tượng toàn cầu và tiến xa ở mùa giải Oscar.

Poster chính thức của LHP Cannes năm nay
Danh sách phim năm nay cho thấy Cannes 2026 tiếp tục ưu tiên những tác phẩm giàu dấu ấn cá nhân, mang màu sắc tác giả rõ rệt và quy tụ nhiều đạo diễn hàng đầu từ châu Á, châu Âu đến Mỹ. Từ khoa học viễn tưởng, tâm lý, melodrama cho đến phim kinh dị nghệ thuật, mùa Cannes năm nay được đánh giá là một trong những mùa phim đa dạng và thú vị nhất trong nhiều năm trở lại đây.
Hope - Bom tấn khoa học viễn tưởng bí ẩn của Na Hong Jin
Trong số các bộ phim tranh giải năm nay, Hope có lẽ là tác phẩm gây tò mò lớn nhất. Đạo diễn Hàn Quốc Na Hong Jin vốn nổi tiếng với phong cách giật gân u tối qua những bộ phim như The Chaser, The Yellow Sea và đặc biệt là The Wailing - một trong những phim kinh dị châu Á được đánh giá cao nhất thập niên 2010.

Áp-phích phim "Hope" của Na Hong Jin
Hope là dự án được phát triển trong nhiều năm và được mô tả như một tác phẩm liên tục thay đổi thể loại. Theo giám đốc nghệ thuật Cannes Thierry Frémaux, bộ phim bắt đầu như một phim gay cấn nhưng sau đó mở rộng thành khoa học viễn tưởng, tâm lý và sinh tồn. Điều này khiến giới phê bình đặc biệt tò mò về cấu trúc kể chuyện của phim.
Tác phẩm còn gây chú ý nhờ dàn diễn viên quốc tế rất mạnh gồm Hwang Jung Min, Zo In Sung, Jung Ho Yeon, Michael Fassbender và Alicia Vikander. Đây cũng là một trong những dự án Hàn Quốc có quy mô quốc tế lớn nhất từng xuất hiện tại Cannes.
Paper Tiger - James Gray trở lại với thế giới tội phạm New York
Đạo diễn Mỹ James Gray từ lâu đã được xem là một trong những nhà làm phim "thuần New York" nhất của Hollywood hiện đại. Những tác phẩm như The Yards, We Own the Night hay Armageddon Time đều mang phong cách trầm buồn, nhiều suy tư về gia đình, nhập cư và tội phạm.

Cảnh trong phim "Paper Tiger"
Paper Tiger tiếp tục khai thác thế mạnh đó khi kể câu chuyện về hai anh em bị cuốn vào thế giới mafia tại Queens. Vai chính do Adam Driver và Miles Teller đảm nhận, trong khi Scarlett Johansson vào vai một nhân vật bí ẩn liên quan đến mạng lưới tội phạm.
Ngay sau khi được bổ sung vào danh sách tranh giải chính thức, Paper Tiger lập tức trở thành một trong những phim Mỹ được mong đợi nhất tại Cannes năm nay. Nhiều cây bút điện ảnh kỳ vọng đây sẽ là sự trở lại mạnh mẽ của James Gray sau Armageddon Time.
Fjord - Cristian Mungiu và bi kịch Bắc Âu lạnh giá
Đạo diễn Romania Cristian Mungiu từ lâu đã là gương mặt quan trọng của điện ảnh châu Âu hiện đại. Ông từng giành Cành cọ vàng với 4 Months, 3 Weeks and 2 Days và nổi tiếng nhờ phong cách hiện thực lạnh lùng, tối giản nhưng giàu sức nặng tâm lý.

Cảnh trong phim "Fjord"
Fjord kể về một cặp đôi Romania – Na Uy chuyển đến quê hương hẻo lánh của người vợ ở miền Bắc Na Uy. Tuy nhiên, cuộc sống biệt lập giữa thiên nhiên lạnh giá dần khiến mối quan hệ của họ rơi vào khủng hoảng.
Phim có sự tham gia của Sebastian Stan và Renate Reinsve - nữ diễn viên từng gây tiếng vang với The Worst Person in the World. Giới phê bình dự đoán đây sẽ là một trong những phim tâm lý nặng đô nhất Cannes 2026.
All of a Sudden - Ryusuke Hamaguchi thử nghiệm điện ảnh Pháp
Sau thành công vang dội của Drive My Car - bộ phim giúp Ryusuke Hamaguchi trở thành đạo diễn Nhật đầu tiên được đề cử Oscar Phim hay nhất – ông trở lại Cannes với dự án hoàn toàn mới.

Cảnh trong phim "All of a Sudden"
All of a Sudden đánh dấu lần đầu tiên Hamaguchi làm phim nói tiếng Pháp. Phim kể về một giám đốc viện dưỡng lão và một nhà viết kịch Nhật Bản mắc bệnh nan y. Đúng với phong cách quen thuộc của Hamaguchi, tác phẩm tập trung mạnh vào đối thoại, cảm xúc bị dồn nén và những chuyển động tâm lý cực kỳ tinh tế.
Giới phê bình quốc tế đánh giá đây có thể là một trong những ứng viên nặng ký cho Cành cọ Vàng năm nay nhờ chiều sâu cảm xúc và danh tiếng ngày càng lớn của Hamaguchi.
Sheep in the Box - Kore-eda kết hợp khoa học viễn tưởng với chủ nghĩa nhân văn
Đạo diễn Nhật Bản Hirokazu Kore-eda vốn nổi tiếng với những bộ phim gia đình giàu cảm xúc như Nobody Knows, Like Father Like Son và Shoplifters.
Tuy nhiên, Sheep in the Box lại là dự án khá bất ngờ khi pha trộn yếu tố khoa học viễn tưởng vào phong cách nhân văn quen thuộc của ông.

Cảnh trong phim "Sheep in the Box"
Phim kể về một cặp vợ chồng đau khổ sau cái chết của con trai và quyết định nhận nuôi một robot hình người sơ sinh. Từ tiền đề này, Kore-eda tiếp tục đặt ra những câu hỏi về tình thân, ký ức và bản chất của tình yêu thương.
Nhiều nhà phê bình nhận định đây có thể là bộ phim cảm động nhất tại Cannes năm nay.
The Man I Love - Bi kịch sân khấu của Ira Sachs
Đạo diễn Mỹ Ira Sachs tiếp tục theo đuổi phong cách phim tâm lý giàu chất đời thường trong The Man I Love.

Cảnh trong phim "The Man I Love"
Phim lấy bối cảnh New York thập niên 1980, theo chân một diễn viên sân khấu đang mắc bệnh hiểm nghèo và chuẩn bị cho màn trình diễn cuối cùng trong đời. Vai chính do Rami Malek đảm nhận.
Không có quy mô lớn hay yếu tố giật gân, bộ phim được kỳ vọng sẽ là một tác phẩm giàu cảm xúc, tập trung hoàn toàn vào diễn xuất và nội tâm nhân vật.
Bitter Christmas - Pedro Almodóvar trở lại với chính kịch tình cảm
Không mùa Cannes nào hoàn chỉnh nếu thiếu Pedro Almodovar. Nhà làm phim Tây Ban Nha nổi tiếng với phong cách chính kịch tình cảm rực rỡ màu sắc tiếp tục trở lại với Bitter Christmas.

Cảnh trong phim "Bitter Christmas"
Bộ phim xoay quanh điện ảnh, sự già nua và nỗi đau mất mát - những chủ đề ngày càng xuất hiện nhiều trong các tác phẩm gần đây của Almodóvar.
Sau khi thử sức với phim tiếng Anh trong The Room Next Door, ông quay lại Tây Ban Nha với một dự án được mô tả là rất riêng tư và mang tính tự sự cá nhân cao. Nhiều cây bút điện ảnh cho rằng đây có thể là một trong những tác phẩm trưởng thành nhất trong sự nghiệp của ông.