Vẹn nguyên một giá trị sống với "Con gái chị Hằng"

Cảm tác từ vở cải lương nổi tiếng của soạn giả Hà Triều - Hoa Phượng, do NSƯT Thanh Nga đóng chính lúc sinh thời, vở kịch Con gái chị Hằng tiếp tục truyền tải thông điệp giá trị về cuộc sống: tình người giữa phận bạc.

Vở kịch được Thạch Ngọc Hoàng chuyển thể, Ngọc Duyên đạo diễn, với sự tham gia của NSƯT Liễu Tuyết Thu (vai Lệ Hằng), Việt Hương (Lệ Hà), NSƯT Minh Nhí (cậu Kiên), NSND Hữu Quốc (ông Phùng), Công Danh (Đại), Bảo Kun (Tuấn), Maika (Hạnh), bé Bella Cát Tiên, Thạch Thảo…

Sự sáng tạo dựa trên cốt lõi truyền thống

Lấy tên Con gái chị Hằng, nhưng Lệ Hằng mới là nhân vật trung tâm của câu chuyện, kể về số phận bi kịch của một hồng nhan. Tuy làm việc trong vũ trường, nhưng Lệ Hằng "gần bùn mà chẳng hôi tanh mùi bùn", còn Lệ Hà thì cặp kè hết người này đến người kia, rồi cô bị vợ nhân tình cho người tạt a-xít, hủy hoại dung nhan.

Thương tình, Lệ Hằng đưa Hà về nhà nuôi dưỡng, dù gia cảnh cô khốn khó khi một mình nuôi con gái. Lúc này, Đại, tay buôn bán mới nổi ở Chợ Lớn đem lòng thương yêu người phụ nữ nhân hậu ấy, nên dành dụm tiền để Lệ Hằng nghỉ việc ở vũ trường, mở tiệm cắt tóc.

Nhưng cuộc sống đơn sơ, hạnh phúc ấy của Lệ Hằng bỗng tan thành mây khói khi Khẩu, một đại gia và là một tay chơi, không cam lòng bị mỹ nhân từ chối, nên gài bẫy cho Đại vào tù. Anh không muốn người mình thương mòn mỏi chờ đợi nên đoạn tuyệt, Lệ Hằng bơ vơ và tuyệt vọng, nhưng vẫn bước về phía trước, bởi chị còn phải nuôi con. Trong khi đó Hà quen thói ăn chơi, không quen cuộc sống lao động chân tay, nên lấy tiền của Lệ Hằng rồi bỏ đi biệt tăm.

Nhưng bi kịch của Lệ Hằng chưa dừng ở đó. Sự bạc bẽo của người đời chưa buông tha chị, nỗi oan khiên chất chồng, sự lừa gạt của kẻ trăng hoa, khiến cuộc đời chị cứ dập rình sóng gió.

Câu chuyện ra đời từ hơn nửa thế kỷ trước, nhưng phải khen đạo diễn Ngọc Duyên đã chọn cách tiếp cận cởi mở, phả vào vở kịch hơi thở của hiện tại để người xem không thấy cũ kỹ.

Nhưng trên hết, ê-kíp vẫn trung thành cốt lõi với nguyên tác, khi giữ lại trọn vẹn giá trị về tình người, phẩm giá, sự kiên cường trước nghịch cảnh.

Sự nhập tâm của dàn diễn viên giỏi nghề

Nếu kịch bản là điểm tựa thì sự thăng hoa trong diễn xuất chính là linh hồn của tác phẩm. Không ngoa khi nói Tuyết Thu với bề dày kinh nghiệm và sự chín muồi giúp chị hóa thân thành Lệ Hằng đầy tinh tế. Ngoài sự sang trọng, quý phái, chị còn dẫn dắt khán giả đi qua từng cung bậc cảm xúc, cùng khóc cùng cười, cùng thương cùng ghét.

Phân cảnh Lệ Hằng ôm mặt khóc nấc giữa màn đêm giông bão khi người ta đổ oan cho chị khiến cậu ruột, con gái đều hiểu lầm, rời bỏ chị, là một trong số nhiều phân đoạn đắt giá nhất của vở kịch. Nhiều người đưa tay lau nước mắt vì diễn xuất quá đỗi chân thật của Tuyết Thu. Chính Việt Hương cũng thừa nhận chị đứng ở cánh gà xem Tuyết Thu diễn, điều đó cho thấy sức hút khó cưỡng của một diễn viên giỏi nghề.

Mặc dù nhân vật Lệ Hà chỉ được biên kịch và Minh Nhí "đẻ" ra để làm bật sự bao dung, vị tha của Lệ Hằng, nhưng Việt Hương biến cơ hội này thành màn trình diễn tuyệt vời. Lệ Hà có tính cách, số phận khốc liệt, đòi hỏi diễn viên phải biến hóa khôn lường. Đó là một cô gái nghèo khó nhưng lười lao động, chỉ thích ăn chơi và cặp kè người khác. Đến khi bị tạt axít, sự cố này lại đẩy Lệ Hà vào con đường sa đọa khi dính vào ma túy. Với bản chất của một kẻ cùng đường, Lệ Hà sẵn sàng bán rẻ tình nghĩa, danh dự chỉ để đổi lấy chút tiền bạc.

Lệ Hà làm khán giả phẫn nộ, nhưng nếu chỉ có thế, tác phẩm sẽ không chạm tới điểm sâu nhất, là giá trị nhân văn. Đạo diễn Ngọc Duyên khai thác chiều sâu tâm lý nhân vật, tiết chế các lớp diễn, đồng thời tăng cường tính kịch để câu chuyện quen thuộc tìm thấy sự đồng cảm nơi người xem.

Nếu Lệ Hằng là nhân vật đại diện cho những phẩm chất tốt đẹp nhất của một phụ nữ, biết vươn lên từ nghịch cảnh, thì Lệ Hà là tuyến phản diện, là sự tổng hòa của những thứ xấu xí nhất. Nhưng ngay cả khi rơi vào đường cùng, trong Lệ Hà vẫn có khát khao được yêu thương, phần "người" ở nhân vật này vẫn le lói, dù ánh sáng đó hãy còn yếu ớt. Khi Lệ Hà khóc và gào lên: "Giờ đây ngay cả cái nghề bị cả xã hội căm ghét là làm đĩ mà tôi còn làm không được" rồi phanh ngực để lộ cơ thể bị a-xít tàn phá, chính khoảnh khắc đó, người ta không còn ghét chị nữa.

Không chỉ biến hóa trong diễn xuất, Việt Hương cũng không ngại làm xấu bản thân với tạo hình của kẻ khốn cùng, dưới đáy xã hội. Và sự hóa thân đã làm đẹp cho nhân vật, cho chính nghệ sĩ. Nữ diễn viên lại có thêm một vai diễn đáng nhớ trên sân khấu.

Ngoài ra, do các nhân vật quan trọng được giao cho những diễn viên cứng tay nghề như Minh Nhí, Hữu Quốc, Công Danh… nên mạch cảm xúc câu chuyện được giữ nhịp chắc, đều. Cộng hưởng với một kịch bản hay, nên dù vở kịch kéo dài đến 4 tiếng đồng hồ, khán giả đều nán lại đến phút cuối cùng.

Đôi điều tiếc nuối

Trong bối cảnh thị trường sân khấu kịch đang chuộng những vở hài kịch, vì dễ thu hút khán giả, thì ê-kíp của Minh Nhí lại mạnh dạn thử sức ở thể loại bi kịch là một điều đáng khen. Nỗ lực của họ giúp khán giả TP.HCM có thêm một "món ăn ngon" cho những ngày cận Tết.

Tuy vậy, Con gái chị Hằng cũng còn đôi chỗ vụng về, chưa thuyết phục. Cái kết quá hiền, dễ làm hài lòng số đông, nhưng lại phá bỏ hết dụng công xây dựng cuộc đời bi kịch của Lệ Hằng ngay từ đầu. Giá như đạo diễn để nhân vật Lệ Hằng và con gái có những giây phút đối thoại khi hiểu lầm được xóa bỏ sẽ càng đắt giá hơn nữa. Nhân vật con gái không có nhiều đất dụng võ, nên tạo cảm giác được xây dựng còn hời hợt.