Chuyển đổi không gian bằng bất cứ ý tưởng nào bạn có
Có rất nhiều cách để chuyển đổi các không gian công cộng và đối khi chỉ một ý tưởng nhỏ phát sinh bất ngờ trong đầu bạn của có thể thay đổi cả một không gian.
Có rất nhiều cách để chuyển đổi các không gian công cộng.
Các dự án liên quan đến nhiều loại hình nghệ thuật, các festival thành phố, các chương trình tour nghệ thuật được sáng tác trên không gian cụ thể, các sản phẩm thiết kế, các hoạt động giao lưu, hội thảo, các chương trình trực tuyến đều có thể góp phần vào việc chuyển đổi không gian công cộng.
Dạo chơi cùng nghệ thuật (Art Guided Walks )
Art Guided Walks (Dạo chơi cùng nghệ thuật) là một cách rất hay để tập hợp mọi người thành một cộng đồng. Năm ngoái tại Festival Edinburgh, Peter Reder đã thực hiện một tác phẩm như vậy trong một toà nhà cổ. Peter làm việc với các nghệ sĩ địa phương và các thành viên trong cộng đồng đó để tìm ra những câu chuyện thú vị và tìm hiểu về lịch sử của toà nhà trước. Anh minh hoạ buổi nói chuyện của anh bằng những vật thể hay những tài sản quý giá, vì thế bạn sẽ không chắc chắn đó là thật hay là hư cấu. Buổi tối đó thường kết thúc bằng bữa tiệc trà được sắp xếp với chủ ý tạo cơ hội cho mọi người có thể nói chuyện trò với nhau và như thế sẽ thú vị hơn. Sự kiện này có thể được làm ở những toà nhà lịch sử, tốt hơn hết là nơi mà có thể hạn chế số lượng người vào. Và vô hình chung thì chỉ có một số lượng người nhất định đủ vào trong đó gặp nhau thay vì phải đóng cửa lại. Ý tưởng “Đi dạo có chỉ dẫn” (Guided Walk) có thể được tái tạo lại trong một cộng đồng thành phố, có lẽ là nơi nào đó trong thành phố thường hay có người lui tới. Kết quả sau sự kiện này là sẽ có một nhóm những “người khách du lịch” (mà chính là khán giả) đi bộ giữa cộng động người dân để biết thêm về địa danh, cuộc sống và thông tin của từng cá nhân trong cộng đồng đó.
www.peter-reder.co.uk/p_guided_tour.htm
Dự án “Bên trên không khí” (Further Up In The Air ) và Khách sạn Ballymun (Hotel Ballymun)
Dự án “Bên trên không khí” (Further Up In The Air ) và Khách sạn Ballymun (Hotel Ballymun) là hai dự án nghệ thuật được thực hiện trong hai khu tập thể bị bỏ hoang ở thành phố Liverpool và thủ đô Dublin.
Cả hai dự án này đều mời những nghệ sĩ thị giác, các nhà thiết kế, các nhà làm phim, các nhà văn và các nghệ sĩ biểu diễn, trong khoảng thời gian một hoặc hai năm, tạo ra một tác phẩm về những trải nghiệm của họ ở tại chính địa điểm này và tại cộng đồng quanh đó.
Những người dân tạm thời này đã sống trong những khu nhà trống đó và đã tạo ra một loạt sự kiện, các cuộc triển lãm, các ấn phẩm ghi lại cá tính của cộng đồng ở đây và nhấn mạnh bản chất phức tạp của việc tái tạo đô thị và đời sống đô thị.
www.publicartonline.org.uk/archive/casestudies/up_in_air/index.php
http://www.hotelballymun.com/
Dự án “Từ gió đến ánh sáng” (Wind to light)
Các vấn đề về môi trường luôn là mối quan ngại lớn và giải pháp cho chúng thì vô cùng. Trong khi đó sự nóng lên toàn cầu đã dẫn đến việc huỷ hoại không nhỏ từng phần của thế giới. Rất nhiều tổ chức và các nhà chuyên môn thuộc nhiều lĩnh vực khác nhau đã khởi động những chiến dịch về môi trường thông qua các chương trình hoà nhạc, những cuốn sách, những bộ phim về cuộc sống trên trái đất v.v… nhằm giảm trừ việc sử dụng túi ni lông. Mọi người dần chuyển qua dùng những sản phẩm xanh hay sản phẩm tái chế trong cuộc sống thường ngày của họ. Cùng với đó, trong lĩnh vực thiết kế và kiến trúc, các tác phẩm thu hút được sự quan tâm mọi người và nâng cao tầm nhận thức về các vấn đề môi trường cũng được biết đến.
Tuần lễ Kiến trúc, một hoạt động thường niên ở Luân Đôn cũng tập trung vào các vấn đề về hệ sinh thái và sự bền vững phản ánh chủ đề “Không gian của chúng ta xanh như thế nào?”. Hầu hết các dự án vì thế tập trung vào các khu nhà ở, văn phòng hay trường học có hướng phát triển bền vững. Có những tác phẩm lấy các nguồn tài nguyên thiên nhiên làm nguồn cảm hứng cho mình. “Wind to light” (Từ gió đến ánh sáng) của Jason Bruges là một trong những dự án như thế.
Jason Bruges tốt nghiệp ngành kiến trúc tại trường Đại học Oxford Brooks và trường Kiến trúc Barlett. Anh đã từng làm việc với Foster & Partners trước khi mở studio riêng vào năm 2001. Phòng studio này đã cho ra đời nhiều tác phẩm có sự kết hợp ánh sáng tương tác với điêu khắc, môi trường với mục đích khai thác tính ứng dụng tính tương tác và mối quan hệ giữa từng vật thể với môi trường.
Các tác phẩm nổi tiếng gồm: tác phẩm sắp đặt tương tác với Tom Dixon được triển lãm tại festival 100% Design ở Luân Đôn, khách sạn Clarence- hợp tác với Norman Foster ở Dublin, một thiết kế ánh sáng tương tác cho cầu Luân Đôn cho festival Switched on London và festival ánh sáng hàng năm.
Dự án “Wind to light” cũng thể hiện những đặc điểm của nó là tính đơn giản và trực tiếp. Sau khi nhận được chủ đề đặt hàng- đưa ra một tác phẩm sinh thái liên quan đến năng lượng gió và tiềm năng của nó, dự án này đã ra đời. Jason đã tạo nên một tác phẩm sắp đặt gồm 500 tua bin chạy bằng sức gió, sản sinh năng lượng cung cấp điện cho một lượng lớn đèn LED. Và, những cánh đồng ánh sáng như những đốm lửa bay trên trung tâm Southbank đã thu hút được hàng nghìn du khách cho đến ngày nay.
Jason Bruges
Câu hỏi được các nhà phê bình đặt ra cho thấy Wind to Light chỉ là một dự án sử dụng những thứ vốn có và không hề có ý tưởng nổi bật hay khái niệm mới nào. Tuy nhiên, việc sử dụng những năng lượng tự nhiên theo một cách bền vững thông qua một tác phẩm thiết kế rõ ràng và dễ hiểu như thế này có thể khiến mọi người quan tâm hơn, đồng thời tăng cường nhận thức của họ về môi trường xung quanh.
Đây cũng là một ví dụ hay trong việc biến ý tưởng thành một hiện thực có tính sáng tạo cao. Đôi khi, một tác phẩm không nhất thiết phải tập trung vào sự phức tạp hay phải vượt xa sự mong đợi mà chỉ cần tận dụng được sự đơn giản theo đúng cách và tại đúng nơi, và thế là đủ.
Các dự án liên quan đến nhiều loại hình nghệ thuật, các festival thành phố, các chương trình tour nghệ thuật được sáng tác trên không gian cụ thể, các sản phẩm thiết kế, các hoạt động giao lưu, hội thảo, các chương trình trực tuyến đều có thể góp phần vào việc chuyển đổi không gian công cộng.
Dạo chơi cùng nghệ thuật (Art Guided Walks )
Art Guided Walks (Dạo chơi cùng nghệ thuật) là một cách rất hay để tập hợp mọi người thành một cộng đồng. Năm ngoái tại Festival Edinburgh, Peter Reder đã thực hiện một tác phẩm như vậy trong một toà nhà cổ. Peter làm việc với các nghệ sĩ địa phương và các thành viên trong cộng đồng đó để tìm ra những câu chuyện thú vị và tìm hiểu về lịch sử của toà nhà trước. Anh minh hoạ buổi nói chuyện của anh bằng những vật thể hay những tài sản quý giá, vì thế bạn sẽ không chắc chắn đó là thật hay là hư cấu. Buổi tối đó thường kết thúc bằng bữa tiệc trà được sắp xếp với chủ ý tạo cơ hội cho mọi người có thể nói chuyện trò với nhau và như thế sẽ thú vị hơn. Sự kiện này có thể được làm ở những toà nhà lịch sử, tốt hơn hết là nơi mà có thể hạn chế số lượng người vào. Và vô hình chung thì chỉ có một số lượng người nhất định đủ vào trong đó gặp nhau thay vì phải đóng cửa lại. Ý tưởng “Đi dạo có chỉ dẫn” (Guided Walk) có thể được tái tạo lại trong một cộng đồng thành phố, có lẽ là nơi nào đó trong thành phố thường hay có người lui tới. Kết quả sau sự kiện này là sẽ có một nhóm những “người khách du lịch” (mà chính là khán giả) đi bộ giữa cộng động người dân để biết thêm về địa danh, cuộc sống và thông tin của từng cá nhân trong cộng đồng đó.
www.peter-reder.co.uk/p_guided_tour.htm
Dự án “Bên trên không khí” (Further Up In The Air ) và Khách sạn Ballymun (Hotel Ballymun)
 |
Cả hai dự án này đều mời những nghệ sĩ thị giác, các nhà thiết kế, các nhà làm phim, các nhà văn và các nghệ sĩ biểu diễn, trong khoảng thời gian một hoặc hai năm, tạo ra một tác phẩm về những trải nghiệm của họ ở tại chính địa điểm này và tại cộng đồng quanh đó.
 |
www.publicartonline.org.uk/archive/casestudies/up_in_air/index.php
http://www.hotelballymun.com/
Dự án “Từ gió đến ánh sáng” (Wind to light)
Các vấn đề về môi trường luôn là mối quan ngại lớn và giải pháp cho chúng thì vô cùng. Trong khi đó sự nóng lên toàn cầu đã dẫn đến việc huỷ hoại không nhỏ từng phần của thế giới. Rất nhiều tổ chức và các nhà chuyên môn thuộc nhiều lĩnh vực khác nhau đã khởi động những chiến dịch về môi trường thông qua các chương trình hoà nhạc, những cuốn sách, những bộ phim về cuộc sống trên trái đất v.v… nhằm giảm trừ việc sử dụng túi ni lông. Mọi người dần chuyển qua dùng những sản phẩm xanh hay sản phẩm tái chế trong cuộc sống thường ngày của họ. Cùng với đó, trong lĩnh vực thiết kế và kiến trúc, các tác phẩm thu hút được sự quan tâm mọi người và nâng cao tầm nhận thức về các vấn đề môi trường cũng được biết đến.
Tuần lễ Kiến trúc, một hoạt động thường niên ở Luân Đôn cũng tập trung vào các vấn đề về hệ sinh thái và sự bền vững phản ánh chủ đề “Không gian của chúng ta xanh như thế nào?”. Hầu hết các dự án vì thế tập trung vào các khu nhà ở, văn phòng hay trường học có hướng phát triển bền vững. Có những tác phẩm lấy các nguồn tài nguyên thiên nhiên làm nguồn cảm hứng cho mình. “Wind to light” (Từ gió đến ánh sáng) của Jason Bruges là một trong những dự án như thế.
Jason Bruges tốt nghiệp ngành kiến trúc tại trường Đại học Oxford Brooks và trường Kiến trúc Barlett. Anh đã từng làm việc với Foster & Partners trước khi mở studio riêng vào năm 2001. Phòng studio này đã cho ra đời nhiều tác phẩm có sự kết hợp ánh sáng tương tác với điêu khắc, môi trường với mục đích khai thác tính ứng dụng tính tương tác và mối quan hệ giữa từng vật thể với môi trường.
Các tác phẩm nổi tiếng gồm: tác phẩm sắp đặt tương tác với Tom Dixon được triển lãm tại festival 100% Design ở Luân Đôn, khách sạn Clarence- hợp tác với Norman Foster ở Dublin, một thiết kế ánh sáng tương tác cho cầu Luân Đôn cho festival Switched on London và festival ánh sáng hàng năm.
Dự án “Wind to light” cũng thể hiện những đặc điểm của nó là tính đơn giản và trực tiếp. Sau khi nhận được chủ đề đặt hàng- đưa ra một tác phẩm sinh thái liên quan đến năng lượng gió và tiềm năng của nó, dự án này đã ra đời. Jason đã tạo nên một tác phẩm sắp đặt gồm 500 tua bin chạy bằng sức gió, sản sinh năng lượng cung cấp điện cho một lượng lớn đèn LED. Và, những cánh đồng ánh sáng như những đốm lửa bay trên trung tâm Southbank đã thu hút được hàng nghìn du khách cho đến ngày nay.
Jason Bruges
Câu hỏi được các nhà phê bình đặt ra cho thấy Wind to Light chỉ là một dự án sử dụng những thứ vốn có và không hề có ý tưởng nổi bật hay khái niệm mới nào. Tuy nhiên, việc sử dụng những năng lượng tự nhiên theo một cách bền vững thông qua một tác phẩm thiết kế rõ ràng và dễ hiểu như thế này có thể khiến mọi người quan tâm hơn, đồng thời tăng cường nhận thức của họ về môi trường xung quanh.
Đây cũng là một ví dụ hay trong việc biến ý tưởng thành một hiện thực có tính sáng tạo cao. Đôi khi, một tác phẩm không nhất thiết phải tập trung vào sự phức tạp hay phải vượt xa sự mong đợi mà chỉ cần tận dụng được sự đơn giản theo đúng cách và tại đúng nơi, và thế là đủ.
Bản quyền © Báo điện tử Thể thao & Văn hóa - TTXVN