Tại sao "Cô dâu đại chiến" hút khách?

Nếu chỉ nhìn ở khía cạnh chất lượng tác phẩm để giải trí, việc xuất hiện của CDĐC gợi cho chúng ta nhiều liên tưởng đến bối cảnh xuất hiện của Dòng máu anh hùng (DMAH).

Khi sắp công chiếu vào tháng 4/2007, DMAH gặp phải một e ngại, thậm chí là định kiến khá lớn từ phía khán giả: Phim Việt không đáng xem, phim thuộc thể loại cổ trang, hành động dã sử thì càng không đáng xem hơn nữa.

Nhưng rồi, người ta cũng bắt đầu tò mò vì một loạt cái tên lạ như đạo diễn Charlie Nguyễn, hóa trang Gordon Phong Banh, đạo diễn ánh sáng Dominic Pereira, nhạc sĩ Christopher Wong, nhà sản xuất Jimmy Nghiêm Phạm; các diễn viên Dustin Nguyễn, Johnny Trí Nguyễn... Và người ta quyết đi xem thử. Từ xem thử, thành xem thiệt, tiếng lành đồn xa, DMAH đã thành một hiện tượng về phim cổ trang, võ thuật, giúp khán giả bớt e dè, còn giới chuyên môn thì có một phen tranh luận.

Cảnh trong phim CDĐC. Ảnh do đoàn phim cung cấp

Nhìn lại, nếu người ta đi xem DMAH vì những nhân tố mới, thì người ta đi xem CDĐC (một phần) vì tò mò với những “nhân tố” quen.

Cũng giống như DMAH đã giải quyết được khá trọn vẹn câu chuyện dã sử - võ thuật, qua cách dựng phim tài tình của Hàm Trần, CDĐC cũng đã khá hoàn thiện một chuyện tình đầy nghịch cảnh và hài hước.

Ngoài chọn một đề tài khá phù hợp với ngày Tết là đám cưới, CDĐC còn “đáp ứng” được mấy ước muốn của giới xem phim giải trí. Thứ nhất, cũng giống Để Mai tính, phim này đã chọn bối cảnh sang trọng, nơi được xem là ước mơ của người Việt, khi cuộc sống thật của họ còn nhiều khó khăn - xem phần lớn các phim truyền hình Việt gần đây cũng cho thấy điều này. Thứ hai, như một hương vị hoàn toàn mới, CDĐC đã chọn phong cách kể chuyện khá hiện đại, pha trộn hương vị Hollywood với Hong Kong, Hàn Quốc và cả truyện tranh, phim hoạt hình. Về mặt nghề nghiệp, CDĐC được xem là có nhiều thủ pháp mới, còn về cấp độ giải trí, chính các thủ pháp này làm cho câu chuyện thêm logic, cuốn hút.

Cô dâu nổi giận, ghen tuông là một đề tài quen thuộc của điện ảnh, xem xong CDĐC mới thấy đạo diễn đã khá thông minh khi chọn cách kể chuyện như vậy. Nhiều phân đoạn, Thái (do Huy Khánh thủ vai) như bước ra khỏi màn ảnh để đối thoại và dẫn dắt người xem qua các thắt nút tưởng chừng như lơi lỏng.

Khi DMAH công chiếu ở Mỹ, dưới con mắt của giới sản xuất, họ ước đoán bộ phim phải được đầu tư từ khoảng 15 đến 20 triệu USD (nếu thực hiện ở Mỹ), vậy mà nó chỉ tròm trèm 1,5 triệu USD khi sản xuất tại Việt Nam. CDĐC cũng chứng minh cho giới làm nghề thấy một một điều tương tự rằng nếu chọn một hướng đi hợp lý, mức đầu tư và nguồn nhân lực, vật lực tại Việt Nam cũng có thể đáp ứng được phần lớn các yêu cầu.

Nếu như lúc DMAH công chiếu tại rạp, các yếu tố ngoại trở thành một nhân tố để hút khách, thì tới CDĐC, nhân tố ngoại đã hoàn toàn bình đẳng với thực tế nội địa. Đến lúc này, sự hút khách của một tác phẩm là do tổng hòa các yếu tố, chứ không phải ở “tiểu sử” xuất thân nổi trội nào. Dễ thấy điều này ở góc độ truyền thông, khi mà CDĐC cũng đầy yếu tố ngoại, nhưng chẳng còn thấy được “tô đậm” nữa, mọi thứ đã thay đổi. Có thể nói, nếu DMAH mở ra một cơ hội lớn cho các nhà làm phim Việt kiều, thì đến CDĐC, các khuynh hướng và phong cách làm phim đã dần lộ diện. Thực tế này sẽ vẽ nên một diện mạo hoàn toàn mới cho điện ảnh và người xem trong những năm tới.