(TT&VH) - Như TT&VH đã đưa tin, vở nhạc kịch Quà tặng Giáng sinh (A Christmas Carol) của đại văn hào Charles Dickens (1812-1870) qua phần dàn dựng của đạo diễn nổi tiếng Paul Stebbings và phần biểu diễn của Nhà hát TNT (Anh), có hành trình xuyên Việt từ ngày 22/11 đến 6/12/2009; sau đó là đến 5 nước châu Á. Trong 15 ngày đêm lưu diễn tại Việt Nam qua 5 thành phố khắp Bắc - Trung - Nam, họ đã có 2 cuộc gặp gỡ báo chí và 14 suất diễn.
Vậy thì điều gì đã giúp họ có được một hành trình xuyên suốt và chặt chẽ đến như vậy? Nhà sản xuất Grantly Read Marshall nói rằng người giúp họ là 6 cái vali.
6 người diễn 25 vai
Phải nói ngay rằng việc xem Quà tặng Giáng sinh bằng nguyên tác tiếng Anh, dù có phụ đề tiếng Việt, vẫn là một thách thức, vì Charles Dickens viết tác phẩm này năm 1843, giai đoạn nhiều suy tư và âu lo của tác giả, nên tác phẩm đi sâu vào nội tâm nhân vật, với nỗi dằn vặt về đồng tiền, về sự sống và cả cái tốt cái xấu.
Ngoài nhà sản xuất, đoàn kịch chỉ có 6 người và tất cả cùng lên sân khấu để diễn tả một mùa Giáng sinh. Scrooge (do Christopher Terry thủ vai), một người từng có tuổi trẻ vô tư, phóng khoáng, nhưng rồi đồng tiền trong thời khó đã biến ông thành kẻ đại keo kiệt, ghét hầu hết mọi người. Quà tặng Giáng sinh xoáy sâu vào những đêm trước của Giáng sinh, khi Scrooge phải gặp những bóng ma trong quá khứ, trong hiện tại và được nhìn thấy cả viễn cảnh tương lai của mình. Rồi cảnh đói khát, lạnh giá, bệnh tật... hiện ra ở xung quanh, trong khi ông là một người cho vay nặng lãi giàu có, cũng làm tăng sự dằn vặt.
Suốt vở diễn chỉ có mỗi vai Scrooge là do một diễn viên đảm trách, còn 5 diễn viên viên khác gồm Eric Tessier Lavigne, Georgina Panton, Rebecca Naylor, David Ahmad, Sara Ciantar phải diễn đến 24 vai còn lại của tác phẩm. Riêng nữ diễn viên nhỏ nhắn Georgina Panton đã đảm nhận 7 vai nặng nhọc.
“Việc diễn nhiều vai luôn tạo sức ép để diễn viên vào cuộc, nhưng nó cũng là cơ hội để diễn viên trưởng thành” - diễn viên David Ahmad, người cũng diễn khá nhiều vai, cho biết. Anh nói thêm: “Khi vào vở này, diễn viên không chỉ diễn ngoài sân khấu mà còn diễn phía trong cánh gà, mọi người phải phối hợp với nhau đến từng giây để thay trang phục, đạo cụ. Mà trang phục trong vở này thuộc về cổ trang, mặc cũng khá mất thời giờ, nên việc diễn thuần thục trong cánh gà càng rất cần thiết”.
Cảnh trong Quà tặng Giáng sinh
Bài học về việc “đơn giản hóa” gánh hát
Ngoài ánh sáng - cũng do các diễn viên vừa diễn vừa điều chỉnh - vở diễn không dùng micro, không âm thanh play-back, họ chỉ cần một cây phong cầm (accordion), một kèn clarinet, còn lại tất cả diễn viên đều phải hát và diễn.
Người ta hay nghĩ nhạc kịch thì cần phải đầu tư lớn, nhưng với vở kịch này thì ngược lại. Vì phải tự cân bằng thu chi sau các đêm diễn và điểm diễn nên nhà sản xuất Grantly Read Marshall cho biết họ đã ứng biến bằng cách cho 2 diễn viên (cũng là nhân vật) tự chơi 2 nhạc cụ trên sân khấu, họ ứng biến những nhân vật khác.
Grantly Read Marshall nói thêm, tuy chủ trương đơn giản hóa sân khấu, trở về thời hoàng kim của các gánh hát, nhưng tại London, vở Quà tặng Giáng sinh cũng được đầu tư một chút về đạo cụ. Tuy nhiên, để chu du khắp thế giới như vở Romeo&Juliet vẫn đang còn lưu diễn, thì Nhà hát TNT không thể mang các đạo cụ ấy đi, như thế sẽ rất tốn kém, làm cho giá vé tăng cao, ngăn cách người xem đến với tác phẩm kinh điển. “Chúng tôi đã rất tính toán để làm sao 6 vali của diễn viên chứa vừa đủ 163,1 ký trang phục, đạo cụ. Ngay cả các diễn viên nữ cũng sẽ hoạt động theo phương thức chỉ mang theo những thứ thật cần thiết, thời trang này nọ đều để ở nhà”.
Việc đơn giản hóa gánh hát đương nhiên không phải là phương thức duy nhất và tối ưu của sân khấu kịch đương đại, nhưng có thể là kinh nghiệm để giúp cho các sân khấu địa phương đi đến được nhiều quốc gia, vùng đất... trên thế giới.
Vậy thì điều gì đã giúp họ có được một hành trình xuyên suốt và chặt chẽ đến như vậy? Nhà sản xuất Grantly Read Marshall nói rằng người giúp họ là 6 cái vali.
6 người diễn 25 vai
Phải nói ngay rằng việc xem Quà tặng Giáng sinh bằng nguyên tác tiếng Anh, dù có phụ đề tiếng Việt, vẫn là một thách thức, vì Charles Dickens viết tác phẩm này năm 1843, giai đoạn nhiều suy tư và âu lo của tác giả, nên tác phẩm đi sâu vào nội tâm nhân vật, với nỗi dằn vặt về đồng tiền, về sự sống và cả cái tốt cái xấu. Ngoài nhà sản xuất, đoàn kịch chỉ có 6 người và tất cả cùng lên sân khấu để diễn tả một mùa Giáng sinh. Scrooge (do Christopher Terry thủ vai), một người từng có tuổi trẻ vô tư, phóng khoáng, nhưng rồi đồng tiền trong thời khó đã biến ông thành kẻ đại keo kiệt, ghét hầu hết mọi người. Quà tặng Giáng sinh xoáy sâu vào những đêm trước của Giáng sinh, khi Scrooge phải gặp những bóng ma trong quá khứ, trong hiện tại và được nhìn thấy cả viễn cảnh tương lai của mình. Rồi cảnh đói khát, lạnh giá, bệnh tật... hiện ra ở xung quanh, trong khi ông là một người cho vay nặng lãi giàu có, cũng làm tăng sự dằn vặt.
Suốt vở diễn chỉ có mỗi vai Scrooge là do một diễn viên đảm trách, còn 5 diễn viên viên khác gồm Eric Tessier Lavigne, Georgina Panton, Rebecca Naylor, David Ahmad, Sara Ciantar phải diễn đến 24 vai còn lại của tác phẩm. Riêng nữ diễn viên nhỏ nhắn Georgina Panton đã đảm nhận 7 vai nặng nhọc.
“Việc diễn nhiều vai luôn tạo sức ép để diễn viên vào cuộc, nhưng nó cũng là cơ hội để diễn viên trưởng thành” - diễn viên David Ahmad, người cũng diễn khá nhiều vai, cho biết. Anh nói thêm: “Khi vào vở này, diễn viên không chỉ diễn ngoài sân khấu mà còn diễn phía trong cánh gà, mọi người phải phối hợp với nhau đến từng giây để thay trang phục, đạo cụ. Mà trang phục trong vở này thuộc về cổ trang, mặc cũng khá mất thời giờ, nên việc diễn thuần thục trong cánh gà càng rất cần thiết”.
Cảnh trong Quà tặng Giáng sinh
Bài học về việc “đơn giản hóa” gánh hát
|
Sau suất diễn cuối cùng vào đêm 29/11 tại TP.HCM, Quà tặng Giáng sinh sẽ ra Huế vào đêm 1/12, Đà Nẵng 2/12 và Nhà hát Lớn Hà Nội với 4 suất diễn 3-5/12. |
Người ta hay nghĩ nhạc kịch thì cần phải đầu tư lớn, nhưng với vở kịch này thì ngược lại. Vì phải tự cân bằng thu chi sau các đêm diễn và điểm diễn nên nhà sản xuất Grantly Read Marshall cho biết họ đã ứng biến bằng cách cho 2 diễn viên (cũng là nhân vật) tự chơi 2 nhạc cụ trên sân khấu, họ ứng biến những nhân vật khác.
Grantly Read Marshall nói thêm, tuy chủ trương đơn giản hóa sân khấu, trở về thời hoàng kim của các gánh hát, nhưng tại London, vở Quà tặng Giáng sinh cũng được đầu tư một chút về đạo cụ. Tuy nhiên, để chu du khắp thế giới như vở Romeo&Juliet vẫn đang còn lưu diễn, thì Nhà hát TNT không thể mang các đạo cụ ấy đi, như thế sẽ rất tốn kém, làm cho giá vé tăng cao, ngăn cách người xem đến với tác phẩm kinh điển. “Chúng tôi đã rất tính toán để làm sao 6 vali của diễn viên chứa vừa đủ 163,1 ký trang phục, đạo cụ. Ngay cả các diễn viên nữ cũng sẽ hoạt động theo phương thức chỉ mang theo những thứ thật cần thiết, thời trang này nọ đều để ở nhà”.
Việc đơn giản hóa gánh hát đương nhiên không phải là phương thức duy nhất và tối ưu của sân khấu kịch đương đại, nhưng có thể là kinh nghiệm để giúp cho các sân khấu địa phương đi đến được nhiều quốc gia, vùng đất... trên thế giới.
Văn Bảy
